L'utilisation des nuances de terre en peinture et en dessin est souvent mal connue. Nous avons tendance à penser qu'elles salissent notre travail, ce qui est vrai si nous ne les appliquons pas correctement.
Si, au contraire, vous maîtrisez leur application, elles peuvent devenir vos meilleures alliées.
Ces couleurs désaturées peuvent être très utiles pour des exercices spécifiques tels que les portraits et les couleurs de peau en général, les paysages, les croquis, etc.

Quelle est leur origine ?

L'importance de ces pigments dans la palette d'un artiste ne réside pas seulement dans leur couleur et leur stabilité, ils sont aussi particulièrement précieux pour leur finesse, leur capacité de pigmentation et leur transparence.

Earth, sienna and ochre colours are generally produced from pigments extracted from earth, although they are also created from mixtures of other pigments and oxides.

Their use dates back to cave art.

les couleurs de la terre dans l'art

Comment classifie-t-on les couleurs terre ?

Elles peuvent être classées en fonction de leur origine :

Sienne: terre très fine et translucide due à la sédimentation et à la quantité de silicates dans le sol. Elle permet de créer des glaçures très lumineuses. Idéales pour les paysages.
Elles ont une très bonne stabilité et permanence.
Il existe différentes nuances de terre de sienne (rouge, orange, jaune...) et de brûlé.
On peut les simplifier en quatre catégories :
-Sienne naturelle.
-Sienne brûlée.
-Ombre naturelle.
-Ombre brûlée.
Ocres: ils tirent leur couleur de l'hydroxyde de fer présent à la surface de la terre. Elles peuvent être extraites naturellement ou transformées. Elles contiennent un mélange d'argile dont la composition peut changer selon la région d'où elles proviennent.
Cela influence l'apparence des couleurs et la façon dont elles réfractent la lumière. Elles peuvent être très opaques ou plus translucides et veloutées.
Extrêmement résistantes à la lumière.
Oxydes: fabriqués artificiellement. Ils sont très proches des ocres mais beaucoup plus couvrants ; ils n'ont pas pour caractéristique d'être translucides, mais sont très réfringents. Ils existent dans une grande variété de teintes.
Les terres vertes: moins courantes que les autres terres, mais tout aussi utiles. Elles proviennent de zones où il y avait une mer ou sont obtenues en mélangeant des phtalocyanines ou d'autres pigments verdâtres avec de l'ocre. Elles produisent des tons grisâtres, parfaits pour représenter la peau et les ombres.
Ombres et sepias: avec les mêmes caractéristiques que celles mentionnées ci-dessus, qui peuvent varier dans leur grande richesse tonale. Leur principale qualité est leur vibration, qui enrichit considérablement nos peintures.

origine des couleurs de la terre

Bien que vous puissiez acheter ces couleurs de terre directement préparées, en tube, godet, crayon ou bâton, vous pouvez obtenir des nuances très similaires ou identiques en mélangeant les couleurs primaires dans des proportions différentes.
Il est toujours conseillé d'essayer de faire ses propres mélanges pour obtenir la couleur exacte que l'on recherche et pour en apprendre davantage sur le spectre des couleurs

Quelques conseils sur l'utilisation des nuances de terre :

Commencez par une petite palette. Si vous êtes débutant, il est préférable de découvrir lentement ce qui vous convient le mieux. Incluez des couleurs telles que la terre de Sienne naturelle, le blanc, le noir et les couleurs primaires.
Expérimentez-les. Il se peut que le résultat ne vous plaise pas, alors continuez à pratiquer. L'erreur fait également partie du processus créatif.
Regardez autour de vous. Vous verrez plus de tons de terre que jamais.
Faites des recherches sur d'autres artistes. David Hockney, Frida Kahlo, Gauguin, Picasso ou Cennini sont quelques-uns des nombreux artistes qui ont intégré ces couleurs dans leur palette.

conseils sur l'utilisation des couleurs de la terre