est un artiste urbain, sculpteur et designer d'origine espagnole. Son principal objectif est l'art urbain, (street art)
en réalisant des œuvres à grande échelle où les motifs sont décomposés sous des formes géométriques, le tout en employant une palette de
couleurs éclatantes.
Infinite Cantabria
Les céations artistiques d'Okuda arborent des structures géométriques entremêlées à des formes organiques
combinant à la fois les tons gris avec une palette multicolore vibrante.
La fusion a un impact visuel évident sur le public et confère à son créateur une célébrité indéniable.
Grâce à ses créations, le public est incité à se poser des questions sur des sujets
tels que l'existentialisme, l'univers, l'infini, l'objectif de la vie et l'illusion de liberté dans le capitalisme.
Ses sujets favoris traitent de symboles et de valeurs tels que l'opposition au capitalisme, l'autodestruction, la solitude et le bonheur illusoire.
Son œuvre se caractérise par des structures géométriques colorées associées à des formes organiques, des corps sans identité,
des animaux sans tête, ainsi qu'une multitude de symboles qui se rencontrent, créant ainsi un langage iconographique unique et remarquable, incitant à la réflexion.
Certaines créations d'Okuda San Miguel tirent leur inspiration d'œuvres célèbres comme la Joconde de Da Vinci ou le Jardin des délices de Bosch.
Koas Temple
Okuda est particulièrement attiré pour l'art pop, en particulier pour le cinéma et
la mode, ainsi que pour la luminosité et les couleurs d'autres cultures. Il intègre astucieusement
tous ces éléments dans son style artistique.
Les créations de cet artiste sont visibles dans les rues et les expositions à travers le
monde, comme en Inde, au Mali, au Mozambique, aux États-Unis, au Japon, au Chili, au Brésil, au Pérou,
en Afrique du Sud, au Mexique et bien d'autres encore.
Sa création chez Hartem.
“Déconstruction du cercle chromatique”
Déconstruction du cercle chromatique
La pièce exprime les principes représentatifs d'Hartem,
notre boutique de fournitures artistiques qui propose aux artistes les ressources essentielles pour s'épanouir créativement,
allant des plus traditionnels aux plus contemporains.
De plus, Okuda utilise le cercle chromatique pour faciliter l'analyse et l'exploration de la couleur.
Outre le caractère symbolique de l'œuvre, celle-ci utilise les concepts fondamentaux présentés dans l'art classique et le cercle chromatique.
Comme dans la plupart des œuvres classiques traditionnelles, le plafond captive l'attention en concentrant des motifs et des
teintes spécifiques à l'artiste formés par des rayons dynamiques qui se propagent vers l'extérieur.
Okuda a astucieusement tenté de refléter le plafond au sol en y
posant l'un de ses symboles emblématiques, l'étoile Kaos. Au fil du temps, sa quête artistique
a engendré des motifs uniques comme les briques, les univers, les triangles et l'étoile Kaos.
L'artiste peut ainsi transmettre des valeurs telles que la liberté, l'inclusion et la créativité grâce à différents éléments.
Voûte Déconstruction du cercle chromatique
Dans ce cas particulier, la représentation de l'étoile se limite à des teintes grises
mettant ainsi en évidence l'importance du cercle chromatique qui l'entoure.
Il s'agit là de sa propre interprétation de la rose des vents, avec de multiples pointes
asymétriques symbolisant la liberté de chaque individu à suivre son propre chemin, avec ses
droits et ses responsabilités.
La proposition se concentre sur deux concepts fondamentaux, l'art classique et le cercle chromatique.
