Teoria da cor

TEORIA DA COR

Pode ser definida como um campo interdisciplinar que explora a forma como percecionamos e experimentamos a cor em diferentes contextos, incluindo a arte, a ciência, o desenho e a psicologia. Esta teoria estuda as suas propriedades físicas, a sua perceção pelo olho humano, os diferentes padrões de cor, harmonias e contrastes, e muito mais. Mas antes de entrarmos no assunto… Sabe o que é exatamente a cor e de onde vem?
As primeiras noções de cor remontam a 1665, quando Isaac Newton, físico e matemático inglês, a definiu como uma combinação de luz e escuridão, sendo o preto puro a ausência de luz e o branco puro o valor máximo de luminosidade. Demonstrou, experimentalmente, que a luz branca é a que dá origem às cores, uma vez que se decompõe nelas graças às propriedades de refração. Para isso, utilizou um raio de luz e um prisma refrator através do qual a luz passava, decompondo-se no espetro de cores visíveis ao olho humano

No entanto, também observou que isso não era verdade para todos os objetos, pois alguns objetos opacos absorviam algumas cores em vez de refletirem todas elas. Por outras palavras, quando olhamos para uma superfície vermelha, trata-se na realidade de uma superfície com um pigmento que absorve todas as cores contidas na luz branca, exceto o vermelho, que é refletido, captado pelo olho humano e descodificado pelo cérebro como vermelho.
Assim, a cor é uma manifestação dos raios de luz visível, ou seja, um conjunto de ondas eletromagnéticas que estão dentro de um espetro percetível ao olho humano e que interagem com os objetos refletindo apenas algumas dessas ondas.
Quando um raio de luz interage com uma superfície, independentemente do seu estado, decompõe-se numa série de cores que vão do vermelho ao violeta, passando pelo laranja, amarelo, verde, azul e índigo. Sim, graças a este fenómeno, em dias de tempestade, podemos olhar para o céu e dizer: um arco-íris! Este fenómeno resulta do facto de os raios de luz atingirem as gotas de água, as atravessarem e se decomporem em vários comprimentos de onda, determinando assim as tonalidades únicas das cores.
Respondiendo a la pregunta inicial, el cielo azul es el resultado de la incisión de la luz del Sol en la atmósfera terrestre. La luz azul tiene una longitud de onda más corta y es dispersada con mayor facilidad por las moléculas de gas en la atmósfera.
Para responder à pergunta inicial, o céu azul porque é o resultado da incisão da luz solar na atmosfera da Terra. A luz azul tem um comprimento de onda mais curto e é mais facilmente dispersa pelas moléculas de gás na atmosfera. No entanto, a cor não é apenas uma propriedade física da luz, mas também uma experiência percetiva, uma vez que os nossos olhos e o nosso cérebro interpretam os comprimentos de onda da luz para criar uma rica paleta de cores que percecionamos à nossa volta.

Propiedades, atributos e modelos de cor.

Falar de cor é também falar de tons ou matizes, de luminosidade e de saturação. O primeiro é o que nos permite diferenciar uma cor de outra, ou seja, é a própria cor. Por sua vez, as cores podem ter vários graus de saturação, ou seja, o grau de pureza ou intensidade. Uma cor altamente saturada é aquela que está completamente livre de qualquer tom cinzento e é tão pura quanto possível; no entanto, uma cor desnaturada contém uma mistura de cinzento, o que reduz a sua intensidade e a torna mais baça ou “desbotada”. Uma saturação mais elevada significa cores mais vibrantes e brilhantes, enquanto uma saturação mais baixa produz cores mais suaves e moderadas, que podem proporcionar vários efeitos desejados nas obras de arte. Por outro lado, existe a luminosidade, ou seja, o brilho ou a intensidade da luz emitida ou refletida por uma cor. É a perceção de quão clara ou escura é uma cor em relação ao branco, que representa o brilho máximo, e ao preto, que representa a ausência de luz. Uma luminosidade elevada indica que uma cor é mais clara e brilhante, enquanto uma luminosidade baixa indica que uma cor é mais escura e baça.
Existem também vários modelos de cores, que são definidos como sistemas abstratos utilizados para representar e organizar as cores de uma forma estruturada. Isto é especialmente útil em disciplinas artísticas onde é necessário trabalhar com cores exatas. Os mais comuns são o Modelo RGB (vermelho, verde e azul), utilizado em espaços de trabalho digitais; o modelo CMYK (ciano, magenta, amarelo e preto), utilizado em formatos de impressão físicos; e, finalmente, o modelo HSL ( Matiz, Saturação e Luminosidade), baseado na perceção humana da cor.

O circulo cromático

Voltando ao conceito de Teoria da Cor, este pode também ser definido como o conjunto de regras ou diretrizes básicas para misturar cores e assim obter vários tons, matizes ou efeitos desejados. Para compreender e representar tanto as descobertas como estas regras, o círculo cromático, uma ferramenta fundamental no estudo da cor, guia-nos através da relação entre as diferentes cores.
O conceito que conhecemos atualmente é o resultado de vários séculos de investigação e de tentativas de representação da cor em muitos formatos e formas por parte de grandes pensadores e cientistas.
Desde a pré-história, a Antiguidade e a Idade Média, as abordagens e teorias sobre a cor foram desenvolvidas por grandes pensadores clássicos como Aristóteles (384 - 322 a.C.), o filósofo e cientista árabe Al-Kindi ou o grande Leonardo Da Vinci (1452-1519). Algumas destas teorias baseavam-se no estudo e na organização das cores a partir de uma abordagem centrada no simbolismo, na perceção e na matéria. A maioria conclui, com grande influência aristotélica, na teoria dos quatro elementos, onde a cor é uma propriedade inerente aos objetos e está relacionada com os quatro elementos do universo (terra, água, ar e fogo), propondo assim que todo o conjunto de cores é formado através destes quatro.
No entanto, foi apenas no século XVII que se registaram as primeiras representações gráficas, graças a Isaac Newton, que, a partir de uma abordagem mais científica e empírica, desenhou pelo seu próprio punho um diagrama circular que mostrava a decomposição da luz em 6 cores (designadas em latim) derubeus, aureus, flavus, viridis, cœruleus, indicus e violaceus, que correspondem ao vermelho, laranja, amarelo, verde, azul (ou ciano), índigo e violeta

Um século mais tarde, o primeiro círculo cromático de cores equidistantes foi realizado em 1776 pelo gravador Moses Harris, com 18 tonalidades fundamentais.

O cientista alemão Johann Wolfgang von Goethe, na sua obra "Teoria das Cores", propôs o seu próprio círculo cromático baseado em observações subjetivas e filosóficas das cores. A sua abordagem centrava-se mais nas emoções e na psicologia da cor do que na física e criou uma nova roda de cores simétrica, colocando as cores primárias em frente dos seus complementos.

Por outro lado, Tobias Mayer propôs, no século XVIII, um sistema de cores que organizava as tonalidades num triângulo. Este astrónomo colocou as cores primárias (vermelho, amarelo e azul) em cada canto da forma. O resto do triângulo foi preenchido com gradientes hexagonais progressivos das três cores. Conseguiu criar 12 gradações entre duas cores quaisquer, o que, segundo ele, era o grau máximo de variação que o olho humano podia distinguir.

O pintor Philip Otto Runge, em 1807, criou um modelo que combinava as três cores primárias de Mayer com o preto e o branco, espalhando-as sobre um globo tridimensional com seções transversais.

Foi na escola alemã de artes e ofícios, a Bauhaus, que dois dos seus mestres aperfeiçoaram as teorias modernas da cor, criando cada um a sua própria geometria: Johannes Itten e Paul Klee. O primeiro publicou A Arte da Cor, que deu origem à primeira estrela baseada na polaridade das cores de Goethe. O segundo, por sua vez, inspirado no triângulo de Runge, conseguiu transformar a cor de estática em movimento.

A história dos círculos cromáticos reflete a evolução do pensamento humano sobre a cor, desde as primeiras observações até às modernas teorias científicas e artísticas. Estes círculos continuam a ser uma ferramenta essencial para compreender e trabalhar com a cor numa variedade de áreas.

Hierarquia do cores e paletas.

Essas contribuições permitem concluir que existem algumas cores primárias, que são aquelas que não são obtidas a partir da mistura de outras, mas que servem para produzir outras cores. São elas o vermelho, o azul e o amarelo. A mistura de duas cores primárias em partes iguais dá origem a cores secundárias: verde (mistura de azul e amarelo), laranja (mistura de vermelho e amarelo) e violeta (mistura de vermelho e azul). As cores terciárias obtêm-se misturando em partes iguais uma cor primária com uma cor secundária, por exemplo, o amarelo-verde obtém-se misturando o amarelo (primário) com o verde (secundário).
Compreendendo estas ideias, são estabelecidas várias paletas e combinações de cores com base na posição das cores dentro do círculo cromático, que são muito úteis para criar obras e projetos com harmonia. Os harmónicos são combinações em que são utilizadas modulações da mesma tonalidade, ou também de tonalidades diferentes, mas que mantêm uma certa relação com as cores escolhidas. O caso mais comum é o das cores complementares, aquelas que estão diretamente opostas no círculo. Em combinações de duas ou mais, estas cores reforçam-se mutuamente, de modo a que a mesma cor apareça mais vibrante e intensa, dando origem a trabalhos onde a força visual é a caraterística mais marcante. Se escolhermos cores muito próximas umas das outras, gera-se uma gama de cores análogas que se harmonizam entre si. É muito comum encontrar este tipo de paleta na natureza.
A teoria da cor é uma viagem interminável de descoberta e criatividade que não termina com o fim deste artigo. Para aqueles que desejam aprofundar ainda mais este tema fascinante, existe um vasto oceano de conhecimento à espera de ser explorado nas páginas de livros especializados.