Conheces todos os materiais por excelência para o desenho com técnicas secas? Os carvões, os gizes ou conté e os carrés são os materiais básicos do desenho, utilizados para criar traços delicados ou preencher grandes áreas. Embora os termos sejam por vezes utilizados de forma indistinta, existem diferenças entre cada um deles e é importante saber diferenciá-los para os utilizar de forma adequada em cada um dos nossos desenhos.
Carvões
São obtidos a partir da queima e carbonização de madeiras, como videira, salgueiro ou nogueira, e conferem um acabamento aveludado e mate aos nossos traços. São conhecidos pela sua versatilidade na criação de tons suaves e esbatidos, fáceis de trabalhar. Existem em diferentes formatos e características:
- Carvão vegetal: É o mais puro e o mais frágil, embora também seja o mais popular, pois é fino e fácil de manusear; pode ser partido, lixado... Com ele, é possível obter tonalidades na escala de cinzentos e é ideal para esboços, detalhes e esbatidos suaves.
- Carvão comprimido: outra opção de carvão puro, embora um pouco menos puro do que o anterior. É produzido através da compressão de carvão em pó, misturado com goma, cera ou outro agente aglutinante. As minas são duras, ideais para traços precisos e para obter tons quase negros.
- Lápis de carvão comprimido: são barras de carvão em forma de mina, encapsuladas em madeira. Afastam-se, de certa forma, da técnica clássica, mas são perfeitos para acrescentar detalhes com precisão, proporcionando tons de preto muito intensos. Embora sejam mais difíceis de apagar e esbater, são muito mais fáceis de guardar e transportar.
- Carvão em pó: É semelhante a um pigmento puro. Pode ser aplicado diretamente do frasco ou da lata, utilizando qualquer pincel, escova, esponja ou material da nossa preferência, e apaga-se com muita facilidade. É perfeito para cobrir grandes superfícies rapidamente, obter diferentes efeitos ou texturas e graus de escuridão mais suaves.
- Carvão líquido: Tem a untuosidade de um óleo, mas seca rapidamente e reativa-se com água como um guache. Depois de seco, pode ser apagado e esbatido.
- Carvão aquarelável: Barras que podem ser utilizadas a seco e aquareladas diretamente sobre o papel ou então raladas e diluídas para obter uma mistura de efeitos de grande intensidade e profundidade.

Giz e conté
São barras de pigmento, mais duras e gordurosas, pelo que oferecem maior definição e permitem traços mais precisos e escuros, embora sejam difíceis de apagar e esbater. São perfeitas para desenhar linhas finas e detalhes, bem como para delinear contornos. Estão disponíveis em formato de lápis e barra e são feitas de pigmento em pó comprimido e misturado com aglutinantes; dependendo desse pigmento, podemos obter outras variações, tais como: sépia, sanguina e giz branco, também amplamente utilizados no desenho artístico.
Carrés
São um tipo específico de giz. A sua diferença reside principalmente na forma de aplicação: são utilizados para criar claroscuros, utilizando a barra na sua totalidade de forma horizontal, e não tanto para traçar. A sua composição é mais seca e apresentam uma pigmentação muito elevada, podendo dizer-se que são semelhantes a um pastel, mas mais firmes graças aos aglutinantes utilizados no seu fabrico. Só se encontram no formato de barra, embora em todo o tipo de cores. Para trabalhar com estas técnicas secas, é conveniente conhecer estes materiais, que nos ajudarão a trabalhar com facilidade:
- Bloco de lixa: para afiar, remover a camada protetora das barras e limpar os materiais.
- Borracha maleável: para absorver o pigmento e apagar o pó de forma subtil; além disso, pode ser moldada para alcançar as zonas mais difíceis.
- borracha de borracha ou vinil: para apagar e obter brancos mais puros.
- Pano de algodão ou poliéster: perfeito para criar degradés e eliminar o excesso de material.
- Pano de camurça: indispensável para esbater corretamente.
- Corda e molas: para prender o papel, além de o fixar.
- Pincéis: para aplicar o pigmento diretamente ou esbater. Também pode usar um de tamanho grande para cobrir superfícies amplas.
- Porta-carbonos: perfeito para manter as mãos limpas enquanto trabalha.
- Papel para meias-tintas ou para pastel: estas técnicas requerem um papel específico, uma vez que cada um dos seus lados possui características (liso e rugoso) que permitem que o pigmento adira melhor.
- Fixador: usa um fixador para carvão para selar as tuas obras e evitar que manchem ou se estraguem com o tempo.

Como trabalhar com as técnicas a seco.
Já sabes trabalhar com estas técnicas? Deixamos-te aqui um pequeno guia passo a passo:
- Coloca o teu papel numa tábua, mesa ou suporte plano. Certifica-te de que fica bem liso e coloca fita adesiva de pintor em todos os lados para o fixar e garantir que não se mexe nem se dobra enquanto trabalhas.
- Começa por esboçar o teu desenho. Podes traçar linhas ou quadrados que te sirvam de orientação. Ajudar-te com um fio com um clipe: ao prendê-lo na tábua, podes ir movendo-o para criar linhas retas ou marcar pontos. Também podes usar fios com um peso.
- Depois de alinhado, começa a criar camadas de manchas suaves e esbate com as mãos ou com qualquer um dos materiais mencionados anteriormente. Lembra-te de que as tuas mãos podem ter gordura e isso fará com que fiquem manchas no papel ou que a tinta adira a ele, não sendo possível apagá-la.
- É importante reservar as zonas que queremos manter brancas, pois, uma vez manchadas, não conseguiremos recuperar o branco do papel tal como estava no início, mesmo que as apaguemos.
- Vai criando camadas, aumentando a intensidade da cor, e continua a esbater.
- Termina criando os contrastes mais acentuados de luz e sombra com os contés. Usa o branco para realçar as zonas de luz.
- Fixa a tua obra com spray fixador.
- Retire as fitas adesivas. Se emoldurar a sua obra, esta durará muito mais tempo. Ou guarde-a adequadamente numa pasta ou num tubo.

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