artista urbano, escultor e designer de origem espanhola. O seu foco principal é a arte urbana,
com peças de grande escala onde as figuras são divididas em formas geométricas com uma paleta
de cores intensas.
Infinite Cantabria
Estruturas geométricas e padrões multicoloridos entrelaçam-se com figuras cinzentas e formas orgânicas em
criações artísticas que poderiam ser rotuladas como surrealismo pop, destacando sua clara influência na
arte urbana. As suas obras muitas vezes levantam dilemas sobre o existencialismo, o universo, a infinitude,
o propósito da vida e a ilusão de liberdade no capitalismo. Elas também mostram um claro conflito
entre a modernidade e as nossas raízes, essencialmente entre o ser humano e a sua própria natureza.
Os temas recorrentes da sua obra são simbolistas e tratam questões como o anti-capitalismo, a
autodestruição, a solidão e a felicidade ilusória.
Na sua obra, arquiteturas geométricas coloridas fundem-se com formas orgânicas, corpos sem
identidade, animais sem cabeça e uma multiplicidade de símbolos em confronto, que geram uma linguagem iconográfica
única e excepcional que convida à reflexão.
Em certas criações, Okuda San Miguel inspira-se em peças icónicas como a Mona Lisa de Da Vinci ou o
Jardim das Delícas de Bosch."
Koas Temple
Okuda mostra um interesse especial pela arte pop, especialmente pelo cinema e
a moda, bem como pela luminosidade e cor de outras culturas. Esses elementos são habilmente integrados no
seu estilo artístico.
As suas criações podem ser apreciadas nas ruas e exposições de diversas partes do
mundo, abrangendo países como Índia, Mali, Moçambique, Estados Unidos, Japão, Chile, Brasil, Peru,
África do Sul, México e por todo o continente europeu.
A sua criação na Hartem.
“Desconstrução do círculo cromático”
Desconstrução do círculo cromático
A obra está inspirada em Hartem, uma loja de arte que fornece aos artistas as ferramentas
necessárias para seu desenvolvimento criativo. Da mesma forma, o círculo cromático da obra de Okuda facilitou a
exploração das cor.
A proposta se concentra em dois conceitos fundamentais, além do simbolismo intrínseco da obra: a arte
clássica e o círculo cromático.
Inspiradas nos frescos da arte clássica, onde o desenho parte do centro e se expande para o exterior,
cada risca reflete os padrões distintivos presentes nas suas criações."
A forma do teto interage diretamente com o chão, onde se encontra uma
Estrela Kaos, um dos símbolos mais emblemáticos da sua obra. Esta estrela representa a rosa dos
ventos com múltiplos picos assimétricos projetadas em três dimensões; simbolizando que cada
indivíduo tem a liberdade de traçar o seu próprio caminho com os seus acertos e erros.
Abóbada Desconstrução do círculo cromático
A estrela, neste caso, é desprovida de cor, dando importância ao círculo cromático que a
rodeia, composto pelas cores características da paleta artística de Okuda. Ao longo dos anos, essa exploração deu origem a padrões distintos, como tijolos, universos, triângulos e a Estrela do Caos. Elementos que permitem ao artista transmitir valores como liberdade, inclusão e criatividade.
A proposta se concentra em dois conceitos fundamentais, a arte clássica e o círculo cromático.