artista urbano, scultore e designer di origine spagnola. Si dedica principalmente è l'arte di strada,
creando opere di grandi dimensioni in cui le figure sono scomposte in forme geometriche con un´intensa tavolozza di
colori.
Infinite Cantabria
Strutture geometriche e i motivi multicolori si intrecciano con figure grigie e forme organiche in
creazioni artistiche che potrebbero essere etichettate come surrealismo pop, evidenziando la loro chiara influenza dalla
scena di strada. Le sue opere spesso sollevano dilemmi sull'esistenzialismo, l'universo, l'infinità,
il senso della vita e l'illusione della libertà nel capitalismo. Mostrano anche un conflitto evidente
tra modernità e radici, essenzialmente tra l'essere umano e la propria natura.
I temi ricorrenti della sua opera sono simbolisti e affrontano questioni come l'anticapitalismo, l'
autodistruzione, la solitudine e la felicità illusoria.
Nel suo lavoro, le architetture geometriche piene di colori si fondono con forme organiche, corpi senza
identità, animali senza testa e una molteplicità di simboli contrastanti, generando un linguaggio iconografico
unico e eccezionale che invita alla riflessione.
In alcune creazioni, Okuda San Miguel trae le sue influenze da opere iconiche come la Gioconda di Da Vinci o il
Giardino delle delizie di Bosch."
Koas Temple
Okuda mostra un interesse particolare per la pop art, in particolare per il cinema e
la moda, nonché per la luminosità e i colori di altre culture. Questi elementi sono abilmente integrati nel
suo stile artistico.
Le sue creazioni possono essere ammirate nelle strade e nelle esposizioni di diverse parti del
mondo, in paesi come India, Mali, Mozambico, Stati Uniti, Giappone, Cile, Brasile, Perù,
Sud Africa, Messico e in tutto il continente europeo.
La sua creazione da Hartem.
“Decostruzione del cerchio cromatico”
Decostruzione del cerchio cromatico
L'opera nel suo insieme è ispirata da Hartem, un negozio d'arte che fornisce agli artisti gli strumenti
necessari per il loro sviluppo creativo. Allo stesso modo, il cerchio cromatico nell'opera di Okuda ha facilitato l'
esplorazione dei colori.
La proposta si concentra su due concetti fondamentali, oltre al simbolismo intrinseco dell'opera: l'arte
classica e il cerchio cromatico.
Ispirandosi ai soffitti dell'arte classica, dove il design si crea dal centro e si sviluppa verso l'esterno,
ogni striscia riflette i modelli distintivi presenti nelle sue creazioni."
La forma del soffitto interagisce direttamente con il pavimento, dove si trova una
Kaos Star, uno dei simboli più emblematici della sua opera. Questa stella rappresenta la rosa dei
venti con più punte asimmetriche proiettate in tre dimensioni; simboleggiando che ogni
individuo ha la libertà di tracciare il proprio percorso con successi e errori.
Volta Decostruzione del cerchio cromatico
La stella, in questo caso, è priva di colore, dando importanza al cerchio cromatico che la
circonda, composto dai colori caratteristici della palette artistica di Okuda. Nel corso degli anni, questa esplorazione ha dato origine a modelli distintivi, come mattoni, universi, triangoli e la Stella del Caos. Elementi che permettono all'artista di trasmettere valori come libertà, inclusione e creatività.
La proposta si concentra su due concetti fondamentali, l'arte classica e il cerchio cromatico.
