David Hockney réfléchit à la vie et à l'art lors d'une expérience de réclusion dans la campagne normande.

Le jour de son quatre-vingtième anniversaire, David Hockney a d'abord recherché la tranquillité rustique : un endroit où regarder le soleil se coucher et les saisons changer, un refuge contre la folie du monde. Aussi, lorsque la pandémie de Covid-19 et l'enfermement sont arrivés, sa vie à La Grande Cour - une ferme normande séculaire où il avait installé son studio un an plus tôt - n'a guère été affectée. En fait, il a apprécié cet isolement forcé comme une opportunité de se consacrer encore plus profondément à son art.

Spring Cannot be Cancelled est un manifeste inspirant qui réaffirme le pouvoir de l'art de distraire et d'élever l'esprit. Basé sur une série de conversations et de correspondances entre Hockney et le critique d'art Martin Gayford, son ami et collaborateur de longue date, le livre présente une sélection de nouveaux dessins et peintures inédits de l'artiste, réalisés sur des iPads en Normandie, aux côtés d'œuvres de van Gogh, Monet, Bruegel et d'autres maîtres.

Au fil des pages, nous voyons comment Hockney avance avec un enthousiasme contagieux et un sens inépuisable de l'émerveillement. Contrairement aux conventions, il est dans le collimateur du public depuis soixante ans, mais reste indifférent à l'opinion critique et même à l'histoire. Son monde tourne autour de ses quatre hectares dans le nord de la France et des sujets qui le fascinent depuis des décennies : la lumière, la couleur, l'espace, la perception, l'eau, les arbres.

Hockney a beaucoup à nous apprendre, non seulement sur la façon de regarder... mais aussi sur la façon de vivre.

Editeur : Thames and Hudson