Les palettes débitées de cinquante artistes de renommée mondiale sont présentées avec les œuvres qu'ils ont créées avec ces couleurs, et les tons et pinceaux utilisés sont analysés pour découvrir de nouvelles histoires surprenantes sur chaque artiste et son œuvre.

Présenté dans un large ordre chronologique, ce livre révélateur inclut des artistes du XVIIe siècle à nos jours, tels que Artemisia Gentileschi, Paul Cézanne, Berthe Morisot, Vincent van Gogh, Wassily Kandinsky, Georgia O'Keeffe et Bridget Riley. Chaque palette - qu'elle soit photographiée ou visible dans des autoportraits - est associée à une ou plusieurs œuvres de l'artiste qui reflètent les couleurs de la peinture restante sur la palette. Alexandra Loske, experte en couleurs et historienne de l'art, analyse habilement la palette chromatique et les pinceaux de chaque artiste, révélant non seulement la manière dont ils ont utilisé la couleur dans leurs œuvres, mais aussi l'histoire de leur relation avec la couleur et l'influence de leur approche sur la culture à laquelle ils appartenaient.

Par exemple, Georges Seurat a méticuleusement disposé les peintures sur sa palette dans un ordre prismatique, en isolant les couleurs et en les associant à une tache de peinture blanche. Sa technique pointilliste était aussi évidente sur sa palette que sur sa Toile. Kerry James Marshall, quant à lui, utilise des mouchetures de blanc de zinc et des traits de rose pâle sur les surfaces de grandes palettes blanches tenues par des artistes noirs dans ses portraits, soulevant ainsi des questions provocantes sur le rôle de la couleur dans l'histoire des Noirs et dans l'art occidental blanc.

La palette de l'artiste intéressera à la fois les passionnés d'histoire de l'art et un public plus large désireux d'en savoir plus sur l'utilisation de la couleur par les grands artistes, ainsi que les peintres amateurs recherchant l'inspiration pour la création de leurs propres œuvres.

Editeur : Thames and Hudson