El 20 de junio se celebra el Yellow Day, el día más feliz del año, al contrario
que el conocido Blue Monday, el día más triste del año.
El concepto de estos dos días fue determinado por el psicólogo Cliff Arnall en base a factores
meteorológicos, económicos y de ocio.
Pero, ¿es el amarillo el color de la felicidad?
Del mismo modo que el clima puede llegar a afectar nuestro ánimo, la psicología del color también
guarda una estrecha relación. Según esta ciencia, el color amarillo simboliza energía,
alegría, creatividad, positividad, inteligencia, fuerza y poder. Quizá por su parecido con la luz del
Sol, su intensidad y luminosidad, transmite una sensación vital y optimista.
Su empleo se remonta al antiguo Egipto, donde se utilizaba para pintar jeroglíficos. Se obtenía de
manera natural de algunas plantas, frutas y especias, y era muy valioso por la dificultad para conseguir grandes
cantidades de producto para poder generarlo.
En el mundo del arte, este color, siendo uno de los primarios, ha sido ampliamente estudiado y
utilizado por su valor, llegando a ser en algunos casos el protagonista.
El ocre es el pigmento amarillo más antiguo que se conoce, pero el más famoso fue
el amarillo plomo-estaño que se usaba en el Medievo y llegó hasta las manos de los Grandes Maestros. Los europeos
importaron el amarillo de la India más tarde y no tardó en convertirse en uno de los favoritos para
los artistas.
Su presencia en el arte ha desafiado convenciones estéticas y ha contribuido a abrir nuevas rutas para la
experimentación visual y conceptual.
Artistas relacionados con el color Amarillo
Estos son algunos de los artistas destacados que podemos relacionar con el color amarillo:
- Vincent Van Gogh:
No se puede hablar del amarillo en el arte sin destacar Van Gogh. Fue un
imprescindible en su paleta, y lo utilizaba para representar luz, calidez y esperanza. Se
ha especulado que su predilección por una gama cromática más cálida podría estar relacionada con su salud
mental e incluso hay rumores de que comía pintura de ese color para inspirarse. Entre varias hipótesis
destaca que la medicación que tomaba podía generar xantopsia, una patología que alteraba la percepción de
los colores adquiriendo un tono amarillento. El artista veía el mundo a través de un filtro
amarillo. A pesar de las múltiples dolencias que pudieran afectar su arte, es uno de los
grandes artistas de la historia que ha conseguido transmitir todo lo que simboliza el color amarillo. - Gustav Klimt:
Si pensamos en alguien que destaque por sus cuadros amarillos, sin duda es Gustav
Klimt. Sus obras llenas de dorado y amarillo irradian calidez, sensualidad y
energía. Se desconoce por qué a Klimt le interesaba tanto el oro, aunque puede relacionarse
con la influencia de los grabados de su padre o por los viajes que realizó, en los que descubrió ciertos
materiales que generaron en él mucho interés. Su época dorada duró una década y destaca entre las obras de
toda su trayectoria artística. - Mark Rothko:
Este artista destacó con sus obras por su uso del amarillo, naranja y otros colores cálidos
para transmitir emociones y crear experiencias visuales experimentando con la luminiscencia.
desarrollándose con los años y enraizando su concepto.
Aunque se le pueda dar diferentes acepciones dependiendo del punto de vista, es un color que inequívocamente está
asociado al verano y por eso coincide con el día en el que empieza esta estación en el hemisferio
norte.
En definitiva, el amarillo y su papel en el Yellow Day no solo representa una explosión cromática dentro
del panorama artístico, sino que también se erige como un símbolo de renovación, crítica y libertad
expresiva.
¿Cómo vas a celebrarlo tú?
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