Se puede definir como una creación de algo material o inmaterial con un propósito estético, a través de medios y técnicas artísticas. Algo que es muy ambiguo y amplio a día de hoy; pues existen todo tipo de recreaciones, llegando incluso a haber obras invisibles o inexistentes que se reducen a un concepto y lo que el público interpreta de ello.
El criterio respecto a lo que es o no obra de arte ha sido motivo de debate desde siempre, y del que no terminamos de sacar nada claro debido a su subjetividad
¿Dónde está el límite?
Aunque sea muy difícil de determinar, no quiere decir que sea imposible. El arte, como muchas otras áreas, tiene sus propios mecanismos para definir esos límites, también marcados por la cultura y la época.
Los museos, galerías, academias, críticos, comisarios y artistas, además de otras personas entendidas en materia, conforman un sistema complejo que orientan a los espectadores y deciden, en cierto modo, qué es y qué no es una obra de arte.
Existen características que nos ayudan a identificarlas y a entenderlas.
A grosso modo la interpretación de una obra consiste en analizar los elementos que contiene para comprender lo que el artista nos quiere transmitir cuando la produjo.
En un primer análisis formal es lo correcto, pero, por supuesto, detrás de esto hay mucho más.
El arte perdura y cambia a lo largo de los siglos. Cada obra cuenta una historia única que a la vez podemos percibir e interpretar de maneras muy diferentes.
Aunque todos podemos apreciar y entender el arte, a algunos les gusta entenderlo desde un enfoque más emocional, además de teórico.
¿Cómo interpretar una obra de arte?
Podemos utilizar 7 pasos para hacer un análisis de una obra de arte:
- Contexto histórico. ¿Qué pasaba en la mente del artista de la obra que estamos observando? Es clave para entender lo que se estaba viviendo en su tiempo.
Hay un significado intrínsecamente conectado que le ha asignado el artista cuando trabajó la madera, esculpió la piedra o pintó el lienzo.
Cada obra de arte es un producto de su tiempo.
El arte está influenciado en cada época por los acontecimientos. Desde el realismo que se llevó a cabo en la posguerra hasta la rebeldía del arte contemporáneo.
En cada período se refleja una mentalidad personal y colectiva, a través de la que podemos apreciar la intención del artista y su contribución al diálogo cultural. - La técnica. Las habilidades y conocimientos prácticos que utiliza el artista. El estilo de sus pinceladas, trazos o los acabados pueden canalizar la psicología del artista y del mensaje que quiere transmitir. Es una herramienta que te ayuda a comprender el mensaje.
La técnica utilizada para representar las formas, colores y texturas puede comunicar emociones específicas. - El ángulo. La perspectiva nos cuenta también mucho acerca de la persona y sobre quién es en su obra.
- La ambientación y lo que nos transmite. ¿Nos transmite tristeza, calidez, optimismo, soledad, ira, pasión, miedo..? Todo nos puede dar pistas.
Cuando miras una obra de arte no nos podemos quedar con la primera impresión. Busca y fíjate en los detalles. Los colores que utiliza, si hay texturas y las formas. profunda. Puede haber simbolismos ocultos. - La luz. La clave de todo en el arte. De ella dependen el volumen y la expresión, el color y el impacto.
- Las tonalidades. Nos basamos en la psicología del color. Los colores son la forma más instantánea de percibir emociones. ¿Sabías que los colores influencian tus emociones y tu estado mental? Se utilizan en todas las cosas que vemos a diario, y no suelen estar puestos al azar, sino que cumplen una función para que te sientas atraído, relajado o nervioso respecto a ellos.
El simbolismo de los colores es un territorio ciertamente ambiguo y que tiene muchas lecturas dependiendo del contexto.
Si quieres aprender más sobre psicología del color, echa un vistazo a nuestro otro post. - La experiencia estética. ¿Qué me hace sentir? Aunque no sea satisfactoria, no quiere decir que sea menos válida. Quizá el artista es lo que quiere conseguir.
En el arte moderno y vanguardista existen muchas obras que pueden causar sensaciones incómodas. Normalmente dirigidas a críticas sociales o políticas.
Puede ser positiva o negativa.
Resumimos de manera general lo tratado anteriormente:
Cuando vemos una obra de arte ocurren 3 cosas:
- Fuera del cuadro. Todo el contexto que influyó en la creación del cuadro.
- Dentro del cuadro. La obra en sí.
- Lo que ocurre en ti: el rol interpretativo que cumplimos como receptores.
Para contar con más información y recursos, a día de hoy, en la era digital, la información sobre arte está al alcance de tu mano. Consulta webs, documentales, comunidades artísticas, redes sociales, otros blogs… y museos. Existen algunos que cuentan con recorridos visuales de sus salas. Podrás explorar a los grandes maestros del arte sin salir de casa.
Esperamos que esta pequeña guía te ayude a descifrar todo lo que tienen que contar las obras de arte, y recuerda, el verdadero significado del arte no está solo en lo que ves, sino en cómo te hace sentir y pensar.
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