artista urbano, escultor y diseñador de origen español. Su enfoque principal se centra en el arte callejero,
creando piezas de gran envergadura donde las figuras se descomponen en formas geométricas con una intensa paleta
de colores.
Infinite Cantabria
Las estructuras geométricas y patrones multicolores se entrelazan con figuras grises y formas orgánicas en
creaciones artísticas que podrían ser etiquetadas como surrealismo pop, destacando su clara influencia del
ámbito callejero. Sus obras a menudo plantean dilemas sobre el existencialismo, el universo, la infinitud, el
propósito de la vida y la ilusión de la libertad dentro del capitalismo. Muestran, además, un evidente conflicto
entre la modernidad y nuestras raíces, esencialmente entre el ser humano y su propia naturaleza.
Los temas recurrentes de su obra son simbolistas y abordan cuestiones como el anticapitalismo, la
autodestrucción, la soledad y la felicidad ilusoria.
En su trabajo, las arquitecturas geométricas llenas de colores se fusionan con formas orgánicas, cuerpos sin
identidad, animales sin cabeza y una multiplicidad de símbolos enfrentados, generando un lenguaje iconográfico
único y excepcional que invita a la reflexión.
En ciertas creaciones, Okuda San Miguel extrae influencias de piezas icónicas como la Mona Lisa de Da Vinci o El
Jardín de las Delicias de El Bosco."
Koas Temple
Okuda muestra un interés particular en el arte pop, especialmente en el cine y
la moda, así como en la luminosidad y el color de otras culturas. Estos elementos se integran hábilmente en
su estilo artístico.
Sus creaciones pueden apreciarse en calles y exhibiciones de diversas partes del
planeta, abarcando países como India, Mali, Mozambique, Estados Unidos, Japón, Chile, Brasil, Perú,
Sudáfrica, México y a lo largo de todo el continente europeo.
Su creación en hartem.
“Deconstrucción del círculo cromático”
Deconstrucción del círculo cromático
La obra en su conjunto está inspirada en Hartem, una tienda de arte que suministra a artistas las herramientas
necesarias para su desarrollo creativo. De manera análoga, el círculo cromático de la obra de Okuda ha
facilitado la exploración del color.
La propuesta se centra en dos conceptos fundamentales, además del simbolismo intrínseco de la obra: el arte
clásico y el círculo cromático.
Inspirándose en los techos del arte clásico, donde el diseño se origina desde el centro y se expande hacia el
exterior, cada franja refleja los patrones distintivos presentes en sus creaciones."
La forma del techo interactúa directamente con el suelo, donde se sitúa una
Estrella del Kaos, uno de los símbolos más emblemáticos de su obra. Esta estrella representa la rosa de los
vientos con múltiples picos asimétricos que se proyectan en tres dimensiones; simbolizando que cada
individuo tiene la libertad de trazar su propio camino con aciertos y errores.
Bóveda Deconstrucción del círculo cromático
La estrella, en este caso, prescinde de color, otorgando relevancia al círculo
cromático que la rodea, compuesto por los colores característicos de la paleta artística de Okuda. A lo
largo de los años, esta exploración ha dado lugar a patrones distintivos como ladrillos, universos,
triángulos, y la Estrella del Kaos. Elementos que permiten al artista transmitir valores como la libertad,
la inclusión y la creatividad.
La propuesta se centra en dos conceptos fundamentales, el arte clásico y el círculo cromático.
