Er is een algemeen gebrek aan kennis over het gebruik van aardekleuren in schilderen en tekenen. We zijn geneigd te denken dat ze ons werk vervuilen, wat waar is als we ze niet op de juiste manier toepassen.
Als je daarentegen de toepassing ervan beheerst, kunnen ze je beste vrienden worden.
Deze onverzadigde kleuren kunnen heel nuttig zijn voor specifieke oefeningen zoals portretten en huidskleuren in het algemeen, landschappen, schetsen en meer.
Wat is de oorsprong?
Het belang van deze pigmenten in het palet van een kunstenaar ligt niet alleen in hun kleur en stabiliteit, maar ook in hun fijnheid, pigmenteervermogen en transparantie.
De kleuren aarde, sienna en oker worden over het algemeen gemaakt met pigmenten die uit aarde worden gewonnen, hoewel ze ook worden gemaakt van mengsels van andere pigmenten en oxiden.
Het gebruik ervan gaat terug tot de grotkunst.
Hoe classificeren we aardkleuren?
We kunnen ze classificeren op basis van hun oorsprong:
- Sienna: zeer dunne en doorschijnende aarde door de sedimentatie en hoeveelheid silicaten in de bodem. Hiermee kunnen zeer heldere glazuren worden gemaakt. Ideaal voor landschappen.
Ze hebben een zeer goede stabiliteit en duurzaamheid.
Er zijn verschillende tinten sienna (rood, oranje, geel...) en umber.
We kunnen ze onderverdelen in vier soorten:
- Raw Siena
- Burnt Siena
-Raw Umber.
-Burnt Umber. - Oker: Ze krijgen hun kleur van het ijzerhydroxide op het aardoppervlak. Ze kunnen op natuurlijke wijze worden gewonnen of verwerkt. Ze bevatten een mengsel van klei, dat afhankelijk van het gebied waar ze vandaan komen van samenstelling kan veranderen.
Dit beïnvloedt het uiterlijk van de kleuren en hoe ze licht breken. Ze kunnen zeer ondoorzichtig of meer doorschijnend en fluweelachtig zijn.
Zeer goed bestand tegen licht. - Oxiden: kunstmatig vervaardigd. Ze lijken erg op okers, maar zijn veel dekkender; ze hebben geen doorschijnendheid als kenmerk, maar zijn aanzienlijk brekend. Ze bestaan in een grote verscheidenheid aan tinten.
- Groene Gronden: niet zo gewoon als de andere aardes, maar net zo nuttig. Ze komen uit gebieden waar vroeger zee was of worden verkregen door ftalocyaninen of andere groenachtige pigmenten te mengen met okers. Ze produceren grijstinten, perfect om huid en schaduwen weer te geven.
- Schaduw en sepia: met dezelfde kenmerken als die hierboven zijn genoemd, die kunnen variëren in hun grote tonale rijkdom. Hun belangrijkste kwaliteit is hun vibratie, die onze schilderijen enorm verrijkt.
Hoewel je deze aardekleuren direct geprepareerd kunt kopen, in tube, godet, potlood of stick, kun je zeer vergelijkbare of dezelfde tinten bereiken door de primaire kleuren in verschillende verhoudingen te mengen.
Het is altijd aan te raden om je eigen mengsels te maken om de exacte kleur te krijgen die je zoekt en om meer te leren over het kleurenspectrum.
Enkele tips over het gebruik van aardekleuren:
- Begin met een klein palet. Als je een beginner bent, kun je het beste langzaam ontdekken wat voor jou het beste werkt. Neem kleuren op zoals Raw Sienna, wit, zwart en de primaire kleuren.
- Experimenteer ermee. Misschien bevalt het resultaat je niet, dus blijf oefenen. Fouten maken hoort ook bij het creatieve proces.
- Kijk om je heen. Je zult meer aardetinten zien dan ooit tevoren.
- Onderzoek andere kunstenaars. David Hockney, Frida Kahlo, Gauguin, Picasso of Cennini zijn enkele van de velen die deze kleuren in hun palet hebben opgenomen.
Producten gerelateerd aan deze post.
Wil je je creativiteit de vrije loop laten? Wil je weten welke producten we in deze post hebben genoemd? Hier vind je ze:
