stedelijke kunstenaar, beeldhouwer en ontwerper van Spaanse afkomst. Hij richt zich vooral op straatkunst,
waarbij hij grootschalige werken maakt waarin figuren worden opgedeeld in
geometrische vormen met een intens kleurenpalet.
Infinite Cantabria
Geometrische structuren en veelkleurige patronen verstrengelen zich met grijze figuren en organische vormen in
artistieke creaties die als pop-surrealisme kunnen worden bestempeld, waarbij hun duidelijke invloed uit het
straatbeeld naar voren komt. Zijn werken stellen vaak dilemma's aan de orde over existentialisme, het universum,
oneindigheid, het doel van het leven en de illusie van vrijheid binnen het kapitalisme. Ze tonen ook een duidelijk conflict
tussen moderniteit en onze wortels, zo gezegd tussen de mens en zijn eigen natuur.
De terugkerende thema's van zijn werk zijn symbolistisch en behandelen onderwerpen als antikapitalisme,
zelfvernietiging, eenzaamheid en illusoir geluk.
In zijn werk versmelten de kleurrijke geometrische architecturen met organische vormen, lichamen zonder
identiteit, dieren zonder hoofd en een veelvoud aan botsende symbolen, waardoor een tot nadenken
stemmende iconografische taal ontstaat.
In bepaalde creaties haalt Okuda San Miguel invloeden uit iconische werken zoals Da Vinci's Mona Lisa of
El Jardín de las Delicias van Jheronimus Bosch.
Koas Temple
Okuda toont een bijzondere interesse in popart, vooral in film en
mode, maar ook in de helderheid en kleur van andere culturen. Deze elementen zijn vakkundig geïntegreerd in
zijn artistieke stijl.
Zijn creaties zijn te zien in straten en tentoonstellingen in verschillende delen van de
wereld, in landen zoals India, Mali, Mozambique, Verenigde Staten, Japan, Chili, Brazilië, Peru,
Zuid-Afrika, Mexico en op het hele Europese continent.
Zijn creatie in Hartem.
“Deconstructie van de chromatische cirkel”
Deconstructie van de chromatische cirkel
Het werk als geheel is geïnspireerd door Hartem, een kunstwinkel die kunstenaars voorziet van het gereedschap
dat nodig is voor hun creatieve ontwikkeling. Op dezelfde manier heeft de chromatische cirkel in het werk van Okuda´s
werk de verkenning van kleur vergemakkelijkt.
Het idee richt zich op twee fundamentele concepten naast de intrinsieke symboliek van het
werk: klassieke kunst en de chromatische cirkel.
Geïnspireerd door de plafonds van de klassieke kunst, waar het ontwerp vertrekt vanuit het centrum en zich naar buiten
uitbreidt, weerspiegelt elke streep de kenmerkende patronen die aanwezig zijn in zijn creaties.
De vorm van het plafond staat in directe wisselwerking met de vloer, waar zich een
Kaos-ster bevindt, een van de meest emblematische symbolen van zijn werk. Deze ster stelt de kompasroos voor
met meerdere asymmetrische pieken die in drie dimensies worden geprojecteerd; wat symboliserend dat elk
individu de vrijheid heeft om zijn of haar eigen pad met rechten en plichten te volgen.
Bóveda Deconstructie van de chromatische cirkel
De ster heeft in dit geval geen kleur en is relevant voor de chromatische cirkel eromheen, samengesteld uit de karakteristieke kleuren van Okuda's artistieke palet. In de loop der jaren heeft deze verkenning geleid tot kenmerkende patronen zoals bakstenen, universa, driehoeken en de Kaos-ster. Elementen waarmee de kunstenaar waarden als vrijheid, inclusiviteit en creativiteit overbrengt.
Het voorstel richt zich op twee fundamentele concepten, de klassieke kunst en de chromatische cirkel.
