El consumismo, el materialismo, la fama y los medios de comunicación figuraron entre las inquietudes fundamentales de los artistas pop. Con este libro introductorio, en el que se recoge la obra de 20 exponentes del arte pop, descubrirá las ideas y la estética que dieron cuerpo a un movimiento decisivo de la modernidad.

Cuando lo hortera, lo banal y lo comercial se convirtieron en arte

Elarte pop, que alcanzó su punto álgido en la década de 1960, surgió como una revolución contra las concepciones establecidas del arte y la cultura y acabó cuestionando todos los aspectos de la sociedad moderna, la cultura del consumo, el papel del artista ylo que constituye una obra de arte.

Centrado en temas como el materialismo, la fama y los medios de comunicación, el arte pop bebió de fuentes del mercado del consumo, ya fueranimágenes publicitarias, cómics, rostros famosos de Hollywood o envases de artículos comerciales, epitomados estos últimos en las latas de sopa Campbell’s deAndy Warhol. Además de desafiar elestablishmentmediante el ensalzamiento de tales imágenespopulares, banales ykitsch, el arte pop desplegómétodos de producción en seriey desdibujó el papel del artista singular con la adopción de técnicas mecanizadas como la serigrafía.

Con artistas comoAndy Warhol,Allen Jones,Ed Ruscha,Robert Indiana,Jasper Johns,Robert RauschenbergyRoy Lichtenstein, este libro presenta todo el alcance y la influencia de un movimiento moderno decisivo.

Sobre el autor

Klaus Honnefes profesor honorario de teoría de la fotografía en la Academia de Arte de Kassel. Fue uno de los organizadores de documenta 5 y documenta 6 en Kassel y ha sido comisario de más de 500 exposiciones en Alemania y el exterior.

• Páginas: 96
• Idioma: Inglés
• Autor: Klaus Honnef
• Año: 2019
• ISBN: 9783836523370

Editorial: Taschen