La pionera técnica de goteo de Jackson Pollock (19121956) introdujo la noción de Pintura de Acción, en la que el lienzo se convertía en el espacio con el que el artista se implicaba activamente.

Con reminiscencias de las nociones surrealistas del subconsciente y la pintura automática, las obras abstractas de Pollock cimentaron su reputación como el defensor más aclamado por la crítica del Expresionismo Abstracto.

Su compromiso visceral con las emociones, los pensamientos y otros intangibles confiere a su imaginería abstracta una extraordinaria inmediatez, mientras que su hábil uso del pigmento fluido, aplicado con movimientos danzantes y gestos amplios que rara vez tocaban la superficie, rompió decisivamente con la tradición.

A primera vista, el vigoroso método de Pollock parece crear laberintos caóticos, pero al observarlo de cerca se hacen evidentes sus fuertes estructuras rítmicas, que revelan una fascinante complejidad y un significado más profundo.

Lejos de estar calculado para escandalizar, el medio líquido de Pollock era crucial para sus objetivos pictóricos. Demostró ser el vehículo ideal para el contenido mercurial con el que pretendía comunicar la energía y el movimiento, haciendo visibles los recuerdos detenidos en el espacio.