spanischer urbaner Künstler, Bildhauer und Designer. Sein Spezialgebiet ist die Straßenkunst.
Er schafft riesige Werke, in denen Figuren in geometrische Formen mit einer intensiven Farbpalette zerlegt wurden.
Infinite Cantabria
Die geometrischen Strukturen und bunten Muster verflechten sich mit grauen Figuren und organischen Formen in
künstlerischen Kreationen, die als Pop-Surrealismus bezeichnet werden könnten, und zeigen deutlich seinen Einfluss
aus der Street Art. Seine Werke stellen oft Fragen über den Existentialismus, das Universum, die Unendlichkeit,
den Sinn des Lebens und die Illusion der Freiheit im Kapitalismus. Sie zeigen auch einen offensichtlichen Konflikt
zwischen der Moderne und unseren Wurzeln, im Wesentlichen zwischen dem Menschen und seiner eigenen Natur.
Die wiederkehrenden Themen seiner Werke sind symbolistisch und behandeln Fragen wie Antikapitalismus,
Selbstzerstörung, Einsamkeit und illusorisches Glück.
In seiner Arbeit verschmelzen die geometrischen Architekturen, die voller Farben sind, mit organischen Formen, identitätslosen
Körpern, kopflosen Tieren und einer Vielzahl von gegensätzlichen Symbolen und schaffen eine einzigartige und
außergewöhnliche ikonographische Sprache, die zur Reflexion anregt.
In einigen seiner Kreationen lässt sich Okuda San Miguel von ikonischen Werken wie der Mona Lisa von Da Vinci oder dem
Garten der Lüste von Hieronymus Bosch inspirieren."
Koas Temple
Okuda zeigt ein besonderes Interesse an Pop-Art, insbesondere am Kino und
der Mode sowie an der Leuchtkraft und den Farben anderer Kulturen. Diese Elemente werden geschickt in
seinen künstlerischen Stil integriert.
Seine Kreationen sind in den Straßen und Ausstellungen verschiedener Teile der
Welt zu sehen, in Ländern wie Indien, Mali, Mosambik, den Vereinigten Staaten, Japan, Chile, Brasilien, Peru,
Südafrika, Mexiko und in ganz Europa.
Seine Kreation bei Hartem.
“Dekonstruktion des Farbkreises”
Dekonstruktion des Farbkreises
Das Gesamtwerk ist von Hartem inspiriert, einem Kunstladen, der Künstlern die notwendigen Werkzeuge für ihre
kreative Entwicklung zur Verfügung stellt. Analog dazu hat der Farbkreis in Okudas Werk die Farberkundung erleichtert.
Der Vorschlag konzentriert sich auf zwei grundlegende Konzepte, zusätzlich zum symbolischen Gehalt des Werkes: die klassische Kunst
und der Farbkreis.
Inspiriert von den Decken der klassischen Kunst, wo sich das Design vom Zentrum aus entfaltet und nach außen hin ausbreitet,
spiegelt jeder Streifen die charakteristischen Muster seiner Kreationen wider."
Die Form der Decke interagiert direkt mit dem Boden, wo sich ein
Chaos-Stern befindet, eines der emblematischsten Symbole seines Werkes. Dieser Stern repräsentiert die Windrose
mit mehreren asymmetrischen Spitzen, die in drei Dimensionen projiziert werden; symbolisierend, dass jeder
Einzelne die Freiheit hat, seinen eigenen Weg mit Erfolgen und Fehlern zu gehen.
Gewölbe Dekonstruktion des Farbkreises
Der Stern ist in diesem Fall farblos, wodurch der Farbkreis um ihn herum, der aus den charakteristischen Farben der künstlerischen Palette von Okuda besteht, an Bedeutung gewinnt. Im Laufe der Jahre hat diese Erkundung zu markanten Mustern geführt, wie Ziegelsteinen, Universen, Dreiecken und dem Chaos-Stern. Elemente, die es dem Künstler ermöglichen, Werte wie Freiheit, Inklusion und Kreativität zu vermitteln.
Der Vorschlag konzentriert sich auf zwei grundlegende Konzepte, die klassische Kunst und den Farbkreis.
