Henri Rousseau afirmaba:Mi único maestro es la naturaleza.Las pinturas sencillas y atrevidas de junglas, flora y fauna exóticas de un funcionario de aduanas retirado queempezó a pintar casi a los 50 añosfueron, en un primer momento, objeto de mofa, pero llegaron a recibir loselogios de Picasso, los surrealistas y muchos otros.

El rugido del tigre

Las oníricas selvas de Rousseau

Henri Rousseau(1844-1910) era un oficinista del servicio de aduanas de París que soñaba con convertirse en un artista célebre. A los 49 años, decidió intentarlo. Al principio, las pinturas alegres y atrevidas de Rousseau que representaban junglas y una flora y fauna exóticas fueron calificadas de infantiles y simplistas, pero su estilo único y tenaz pronto fue reconocido. A partir de 1886 exhibió su obra con regularidad en el prestigioso Salon des Indépendants en París, y en 1908 asistió a un legendario banquete en su honor organizado por Picasso.
Aunque es famoso por sus paisajes tropicales, Rousseau en realidad nunca salió de Francia y se inspiró en libros y revistas, así como en visitas a museos de historia natural y anécdotas de conocidos que regresaban de campañas militares. En sus obras de óleo sobre lienzo solía plasmar escenas vívidas con una paleta de colores vibrantes,así como una cierta sensualidad lánguida y exuberantede la que es un claro ejemplo el desnudo de la composición selvática El sueño.
En la actualidad,el mito de Rousseau ocupa un lugar destacado en la historia del arte y se le compara con maestros post-impresionistas como Cézanne, Matisse y Gauguin. En esta imprescindible introducción de TASCHEN exploramos el nacimiento tardío del artista y su legado como inesperado héroe del modernismo.

Sobre el autor

Cornelia Stabenow nació en Bamberg (Alemania) y escribió su tesis doctoral sobre los cuadros de selvas de Rousseau. Trabajó como historiadora del arte desde 1982 hasta su fallecimiento en 1990.

Editorial: Taschen