As xilogravuras japonesas retratavam paisagens de cortar a respiração, um erotismo corado, espíritos e demónios aterradores, e faziam dos lutadores de sumo e dos actores kabuki estrelas. Esta edição reúne gravuras raras do período 1710-1925 e apresenta as melhores gravuras de museus e colecções privadas de todo o mundo.

Maravilhas de madeira

Uma história visual das obras-primas japonesas

Desde o retrato de Édouard Manet do escritor naturalista Émile Zola numa gravura japonesa até às meticulosas cópias de gravuras de Hiroshige que Van Gogh coleccionava com devoção, os pioneiros do modernismo europeu do século XIX não escondiam o seu amor pela arte japonesa. Em toda a sua sensualidade, liberdade e efervescência, a xilogravura é o exemplo por excelência da onda de japonismo que cativou primeiro a França e depois toda a Europa, muitas vezes sob a forma de objectos exóticos incompreendidos que ajudaram a inspirar a criatividade ocidental.
A xilogravura japonesa é um fenómeno sem equivalente na arte ocidental. Algumas das ideias mais revolucionárias da arte moderna - incluindo, como Karl Marx expressou, que tudo o que é sólido se funde no ar - foram inventadas no Japão no início do século XVIII e expressas como nunca antes nas obras de mestres como Hokusai, Utamaro e Hiroshig no início do século XIX.
Este volume revela uma forma de arte muito apreciada mas pouco compreendida, apresentando as gravuras mais notáveis da xilogravura japonesa no seu contexto histórico. Desde o desenvolvimento do decadentukiyo-e, ou pinturas do mundo flutuante, no século XVII, até ao declínio e subsequente ressurgimento da gravura no início do século XX, as imagens reunidas nesta edição constituem um documento não só de um género único na história da arte, mas também da evolução dos costumes e do desenvolvimento cultural do Japão.
Descobrimos os quatro pilares da xilogravura: mulheres bonitas, actores, paisagens e composições com pássaros e flores, juntamente com representações de lutadores de sumo, actores dekabukio, cortesãs sedutoras, as grandes estrelas que povoaram o mundo flutuante, cuja base de fãs alimentou a produção frenética de xilogravuras. Mergulhamos no horrível e no sombrio em gravuras onde demónios e fantasmas assombram os vivos: imagens de cortar a respiração que continuam a influenciar a manga, o cinema e os jogos de vídeo japoneses até aos dias de hoje. Testemunhamos como, na sua incrível variedade, desde o quotidiano ao erótico e do marcial ao mitológico, estas obras partilham a mestria técnica e o olhar infalível dos seus criadores, e como, com enorme engenho e sagacidade, editores e artistas se esforçaram por contornar a censura oficial.
Esta edição reúne as melhores gravuras existentes em museus e colecções privadas de todo o mundo e oferece descrições que nos guiam através deste período eletrizante da história da arte japonesa.

Sobre o autor

Andreas Marks estudou História da Arte da Ásia Oriental na Universidade de Bona e obteve o seu doutoramento em Estudos Japoneses na Universidade de Leiden com uma tese sobre gravuras de actores do século XIX. De 2008 a 2013 foi diretor e curador-chefe do Clark Center for Japanese Art em Hanford, Califórnia, e desde 2013 é curador da Mary Griggs Burke Collection of Japanese and Korean Art e diretor do Clark Center for Japanese Art no Minneapolis Institute of Art.

Editora: Taschen