Egon Schiel morreu aos 28 anos, vítima da gripe castelhana, mas continua a surpreender e a influenciar com a sua magnífica obra. Esta introdução desvenda as chaves do estilo desafiante, provocador e muitas vezes pornográfico do artista que chocou a alta sociedade vienense e criou alguns dos retratos mais cruéis e perturbadores da história da arte.

A verdade nua e crua

Figuras subversivas e reveladoras

Com o seu estilo gráfico, a distorção de figuras e o desafio aos ideais convencionais de beleza, Egon Schiele (1890-1918) foi um pioneiro do expressionismo austríaco e um dos retratistas mais surpreendentes do século XX.
Após um breve flirt com o brilhante estilo Arte Nova do seu mentor Gustav Klimt, este desenvolveu a sua própria estética, muito mais crua e agressiva, de linhas nítidas, tons mórbidos e figuras alongadas. Os seus numerosos retratos e auto-retratos surpreenderam a classe alta vienense pela sua intensidade psicológica e sexual sem precedentes, privilegiando poses eróticas, reveladoras ou perturbadoras, em que os modelos se enroscam no chão, se deitam de pernas abertas, olham para o observador e mostram os seus órgãos genitais. Os seus modelos podiam ser esqueléticos e doentios ou, pelo contrário, fortes e sensuais.
Muitos dos seus contemporâneos consideravam o trabalho de Schiele feio e até moralmente questionável e, em 1912, o artista cumpriu uma curta pena de prisão por obscenidade. Atualmente, o seu trabalho é admirado pela sua visão revolucionária da figura humana e pela sua pincelada distinta, direta, apaixonada, quase furiosa. Este livro apresenta obras-chave de Egon Schiele que reflectem a sua breve mas intensa carreira e o seu profundo contributo para o desenvolvimento da arte moderna, que chegou a talentos contemporâneos como Tracey Emin e Jenny Saville.

Sobre o autor

Reinhard Steiner (nascido em 1950) é Professor Emérito de História da Arte na Universidade de Estugarda. É especialista em arte medieval tardia e renascentista, bem como em arte dos séculos XIX e XX.

Editora: Taschen