O consumismo, o materialismo, a fama e os media foram algumas das preocupações fundamentais dos artistas Pop. Com este livro introdutório, que apresenta o trabalho de 20 expoentes da Pop Art, descobrirá as ideias e a estética que deram forma a um movimento decisivo da modernidade.

Quando o foleiro, o banal e o comercial se tornaram arte

A Pop Art, que atingiu o seu auge nos anos 60, surgiu como uma revolução contra as concepções estabelecidas de arte e cultura e acabou por questionar todos os aspectos da sociedade moderna, a cultura de consumo, o papel do artista e o que constitui uma obra de arte.

Centrando-se em temas como o materialismo, a fama e os meios de comunicação social, a Pop Art recorreu a fontes do mercado de consumo, quer se tratasse de imagens publicitárias, livros de banda desenhada, rostos famosos de Hollywood ou embalagens comerciais, estas últimas simbolizadas pelas latas de sopa Campbell de Andy Warhol. Para além de desafiar o establishment ao exaltar imagens tão populares, banais e kitsch, a arte Pop utilizou métodos de produção em massa e esbateu o papel do artista individual ao adotar técnicas mecanizadas como a serigrafia.

Com artistas como Andy Warhol, Allen Jones, Ed Ruscha, Robert Indiana, Jasper Johns, Robert Rauschenberg e Roy Lichtenstein, este livro apresenta todo o alcance e influência de um movimento moderno decisivo.

Sobre o autor

Klaus Honnefes é professor honorário de teoria fotográfica na Academia de Arte de Kassel. Foi um dos organizadores da documenta 5 e da documenta 6 em Kassel e foi curador de mais de 500 exposições na Alemanha e no estrangeiro.

• Páginas: 96
• Língua: Inglês
• Autor: Klaus Honnef
• Ano: 2019
• MODELO: 9783836523370

Editora: Taschen