A coleção de Leonardo pretende oferecer a todos uma ocasião importante que não deve ser perdida: progredir no desenho e na pintura, aproveitando um dos meios de expressão gradualmente por meio da expressão. é fascinante. Esteja convencido de que todos nós temos a possibilidade de alcançar, pelo menos, resultados satisfatórios neste campo, enquanto, em geral, há poucos que têm a oportunidade de se dedicar a ele. É uma opinião generalizada que, para pintar, são necessárias habilidades inatas e excepcionais, porque imediatamente se pensa no grande Artista, o Gênio da pintura. Pensemos, no entanto, na grande naturalidade com que as crianças as desenham e pintam, mesmo antes de aprenderem a ler e a escrever. O que queremos dizer é que o desejo e a possibilidade de definir e envolver os outros em nossas próprias experiências visuais existem em todos nós e fazem parte de um instinto ativo e presente desde os primeiros tempos. ;

Na verdade, desenhar e pintar foram precedidos pela invenção da escrita alfabética, que deriva da evolução de sistemas pictográficos e ideológicos que datam de pouco menos de 6000 anos. No passado: somos mostrados pelas obras, muito mais antigas, o homem das cavernas espalhadas em várias partes da Europa e no Mediterrâneo Mediterrâneo.

Este é o quarto álbum que a Coleção Leonardo dedica ao estudo do nu, como pode ser visto na lista que aparece no final de cada fascínio. Deve-se ter em mente que nos dois primeiros (respectivamente n & ordm; 7 e n & ordm; 8 da série) apresentamos o assunto com uma exposição sucinta mas conclusiva das características da pintura original, cuja história nós fizemos alusão; e & nbsp; Tal técnica pictórica, que ainda é a mais difundida hoje, continuamos a dedicar a maioria dos exemplos propostos em nossas páginas. Na terceira publicação (N ° 9), atribuímos especial importância à construção da figura, que diz respeito à estrutura anatômica do corpo humano, bem como quanto à limpeza e precisão do desenho. Em nossa opinião, um desenho que precede a fase específica da pintura não deve apresentar erros, e se isso é verdade em qualquer caso, é ainda mais quando se trata de enfrentar a figura, um O guia essencial para aqueles que desejam proceder corretamente neste campo é o primeiro depois de álbuns de nossa coleção (A base do desenho n & ordm; 1, n & ordm; 2 e n & ordm; 3) e o álbum n & ordm; (Anatomia para os artistas. Uma alusão a como o assunto é subdividido em "A base do desenho" aparece na introdução & nadd; Naked & nd; n & 9, que também apresenta, em alguma página em alguns preto e branco, a estrutura anatômica dos corpos, com a adição não acidental de uma referência à estrutura clássica.