A coleção de Leonardo pretende oferecer a todos uma ocasião importante que não deve ser perdida: progredir no desenho e na pintura, gradualmente se acostumando a um dos meios de expressão. n mais fascinante. Esteja convencido de que todos nós temos a possibilidade de alcançar, pelo menos, resultados satisfatórios neste campo, enquanto, em geral, há poucos que têm a oportunidade de se dedicar a ele. É uma opinião generalizada que, para pintar, são necessárias habilidades inatas e excepcionais, porque imediatamente se pensa no grande Artista, o Gênio da pintura. Pensemos, no entanto, na grande naturalidade com que as crianças as desenham e pintam, mesmo antes de aprenderem a ler e a escrever. O que queremos dizer é que o desejo e a possibilidade de definir e envolver os outros em nossas próprias experiências visuais existem em todos nós e fazem parte de um instinto ativo e presente desde os primeiros tempos. ;

Na verdade, desenhar e pintar precedeu muito a invenção da escrita alfabética, que deriva da evolução de sistemas pictográficos e ideológicos que remontam um pouco. há menos de 6000 anos: os trabalhos nos mostram, muito mais velhos, o homem das cavernas espalhado em várias partes da Europa e no Mediterrâneo Mediterrâneo. Para aqueles que, consciente ou inconscientemente, têm uma inclinação para as coisas da arte, decidir aventurar-se com cores e pincéis, papelão e telas pode ser uma experiência determinante. Além da sensibilidade inata de cada um, sempre existindo em diferentes graus, é uma experiência que pode despertar e desenvolver qualidades do caráter ignorado, levar a um desvario de entusiasmos e desapontamentos e provocar explosões de raiva: de qualquer maneira e para colocar com uma única palavra, é uma experiência provocativa. A validade questionável dos resultados iniciais não conta muito, ou em qualquer caso conta menos que a experiência em s & iacute; O mesmo, sempre revelador. Quanto ao uso das cores, qual delas escolher misturá-las na paleta e obter as novas tintas necessárias e os tons da carne, consideramos que, como já dissemos, trabalhando e estragando com perseverança, cada um deve aprender sozinho. "Errando é aprendido", diz um provérbio válido, e também é verdade que quem trabalha mais está errado, mas sempre obtém um resultado melhor do que aquele que trabalha pouco ou só confessa Nas experiências dos outros. O pintor diletante deve ter em mente estas poucas regras: est & aacute; é proibido misturar as cores na tela, isso deve ser feito na paleta; as cores da terra, especialmente nas primeiras camadas, são melhores que as lacas; os fundos e toda a extensão de cor inicial devem ser soltos e não muito densos, mas mais escuros do que o desejado; Ao modelar, sempre assar do escuro para o caro & nbsp; não vice-versa; não há cor de carne, então você deve descobrir no jogo de luz sobre os corpos nus, tanto os tons rosa e dourado e aqueles onde há também verde, violeta e azul; Para pintar bem o nu, primeiro você tem que aprender a desenhar bem com lápis e carvão, ou melhor, com o pincel. Este último é, em nossa opinião, o mais importante e indicamos aos interessados nossos cadernos com base no desenho. De qualquer forma, preto e branco ocupa aqui & iacute; o mesmo número de páginas que a cor. O papel deve ser fornecido para esboços e para o desenho de grânulos macios, mas não suaves, de lápis macio e minas de carvão compactas com porta-lápis.

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