Este catálogo de exposição traça a evolução do desenho de figuras no mundo ocidental, começando com Miguel Ângelo, e explora a sua enorme influência nos seus contemporâneos e nas gerações posteriores.

Os desenhos de nus de Miguel Ângelo são célebres pela sua representação da figura heróica. Dotados de uma força excecional, monumentalidade e intensa emoção, os seus nus tornaram-se a referência para o desenho da figura humana durante séculos. Este livro examina o legado desse ideal através de textos fascinantes e de magníficas reproduções de desenhos, gravuras e esculturas.

Para além das principais obras de Miguel Ângelo - incluindo esboços para a Capela Sistina, o fresco inacabado da Batalha de Cascini e o túmulo do Papa Júlio II - o leitor descobrirá obras de Rafael, Dürer, Rembrandt, Rubens, Klimt e Schiele. Cada capítulo destaca um aspeto significativo do ideal do corpo humano de Miguel Ângelo e examina a sua influência e adaptação pelos seus contemporâneos e artistas posteriores.

Os temas abordados incluem a representação de Adão e Eva, a Crucificação e a Pietá, bem como motivos mitológicos como os Trabalhos de Hércules; a forma como os métodos de Miguel Ângelo foram ensinados nas academias de arte entre os séculos XVII e XIX; a emergência das mulheres como temas artísticos; e o declínio da figura humana idealizada durante o modernismo.

Estas comparações permitem compreender a forma como os artistas representaram o corpo humano, quer como modelo de virtude e heroísmo, quer como veículo de fragilidade e vício. No seu conjunto, estes textos e exemplos constituem um recurso inestimável para os estudantes da figura humana e da história da arte ocidental.

Editora: Prestel