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Conceitos fundamentais da história da arte
Os Conceitos Fundamentais da História da Arte respondem à necessidade de ordenar e concetualizar a grande quantidade de factos e dados que surgem no estudo da arte e da sua evolução histórica. Através de uma rica análise comparativa de obras do Renascimento e do Barroco, o crítico suíço Heinrich Wölfflin (1864-1945) chegou à caraterização dos dois estilos generalizando as suas diferenças, que formulou em pares de conceitos opostos: o linear versus o pictórico, o superficial versus o profundo, a forma aberta versus a forma fechada, a pluralidade versus a unidade, a clareza absoluta versus a sua atenuação como tentativa de concentrar e dirigir a perceção. Estas diferenças caracterizam tanto o estilo pessoal de um artista como um estilo de época. Wölfflin tenta, assim, estabelecer as linhas mestras de uma História da Arte em que a génese da visão moderna em todas as suas manifestações - pintura, escultura, decoração e arquitetura - possa ser traçada nas suas várias fases. Um livro clássico e de uso permanente pela formação que, com a sua capacidade analítica, proporcionará não só a quem estuda arte, mas também a quem quer simplesmente aprender a apreciá-la.
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https://hartem.com/pt-pt/conceitos-fundamentais-da-hist-ria-da-arte.html172850Conceitos fundamentais da história da arte<p>Conceitos fundamentais da história da arte</p>
<p>Os Conceitos Fundamentais da História da Arte respondem à necessidade de ordenar e concetualizar a grande quantidade de factos e dados que surgem no estudo da arte e da sua evolução histórica. Através de uma rica análise comparativa de obras do Renascimento e do Barroco, o crítico suíço Heinrich Wölfflin (1864-1945) chegou à caraterização dos dois estilos generalizando as suas diferenças, que formulou em pares de conceitos opostos: o linear versus o pictórico, o superficial versus o profundo, a forma aberta versus a forma fechada, a pluralidade versus a unidade, a clareza absoluta versus a sua atenuação como tentativa de concentrar e dirigir a perceção. Estas diferenças caracterizam tanto o estilo pessoal de um artista como um estilo de época. Wölfflin tenta, assim, estabelecer as linhas mestras de uma História da Arte em que a génese da visão moderna em todas as suas manifestações - pintura, escultura, decoração e arquitetura - possa ser traçada nas suas várias fases. Um livro clássico e de uso permanente pela formação que, com a sua capacidade analítica, proporcionará não só a quem estuda arte, mas também a quem quer simplesmente aprender a apreciá-la.</p>
<ul>
<li>Capa mole</li>
<li>Páginas: 448</li>
<li>Língua: Espanhol</li>
<li>Autor: Heinrich Wölfflin</li>
<li>Ano: 2011</li>
<li>MODELO: 9788467037845</li>
</ul>
<p>Editora: Austral</p>https://static.hartem.com/media/catalog/product/9/7/Caravaggio_Una_vida_sagrada_y_profana-24042026083034.webp10.95instock10.9510.33018767924500000https://static.hartem.com/media/catalog/product/9/7/Caravaggio_Una_vida_sagrada_y_profana-24042026083034.webp/Novedades de Bellas Artes/Novidades/Livros de Belas Artes/Editorial1777029945000