Japońskie drzeworyty przedstawiały zapierające dech w piersiach krajobrazy, rumieniącą się erotykę, przerażające duchy i demony, a także gwiazdy zapaśników sumo i aktorów kabuki. To wydanie gromadzi rzadkie grafiki z okresu 1710-1925 i prezentuje najlepsze grafiki z muzeów i prywatnych kolekcji na całym świecie.

Drewniane cuda

Wizualna historia japońskich arcydzieł

Od portretu Edouarda Maneta przedstawiającego pisarza naturalistycznego Émile'a Zolę w japońskiej odbitce po skrupulatne kopie grafik Hiroshige, które z oddaniem kolekcjonował Van Gogh, pionierzy XIX-wiecznego europejskiego modernizmu nie ukrywali swojej miłości do sztuki japońskiej. W całej swojej zmysłowości, wolności i wylewności, drzeworyt jest kwintesencją fali japonizmu, która najpierw urzekła Francję, a później całą Europę, często w postaci źle rozumianych egzotycznych obiektów, które pomogły zainspirować zachodnią kreatywność.
Japoński drzeworyt jest zjawiskiem nie mającym odpowiednika w sztuce zachodniej. Niektóre z najbardziej przełomowych idei w sztuce nowoczesnej - w tym, jak wyraził to Karol Marks, że wszystko, co stałe, topi się w powietrzu - zostały wynalezione w Japonii na początku XVIII wieku i wyrażone jak nigdy dotąd w dziełach mistrzów takich jak Hokusai, Utamaro i Hiroshiga na początku XIX wieku.
Ten tom odsłania bardzo lubianą, ale mało zrozumiałą formę sztuki, prezentując najwybitniejsze grafiki japońskich drzeworytów w ich kontekście historycznym. Od XVII-wiecznego rozwoju dekadentukiyo-e, czyli farby pływającego świata, do upadku i późniejszego odrodzenia grafiki na początku XX wieku, obrazy zebrane w tym wydaniu stanowią dokument nie tylko unikalnego gatunku w historii sztuki, ale także zmieniających się obyczajów i rozwoju kulturowego Japonii.
Odkryjemy cztery filary grafiki drzeworytniczej: piękne kobiety, aktorów, krajobrazy oraz kompozycje z ptakami i kwiatami, wraz z przedstawieniami zapaśników sumo, aktorów dekabukio, uwodzicielskich kurtyzan, wielkich gwiazd, które zaludniły pływający świat, którego baza fanów napędzała szaloną produkcję drzeworytów. Zagłębimy się w przerażające i mroczne grafiki, na których demony i duchy nawiedzają żywych: zapierające dech w piersiach obrazy, które do dziś wpływają na japońską mangę, film i gry wideo. Jesteśmy świadkami, jak w ich niesamowitej różnorodności, od codzienności po erotykę i od walki po mitologię, prace te dzielą mistrzostwo techniczne i nieomylne oko ich twórców, a także jak z ogromną pomysłowością i dowcipem wydawcy i artyści walczyli o obejście oficjalnej cenzury.
To wydanie gromadzi najlepsze grafiki przechowywane w muzeach i kolekcjach prywatnych na całym świecie oraz oferuje opisy, które prowadzą nas przez ten elektryzujący okres w historii sztuki japońskiej.

O autorze

Andreas Marks studiował historię sztuki Azji Wschodniej na Uniwersytecie w Bonn i uzyskał doktorat z japonistyki na Uniwersytecie w Lejdzie z rozprawą na temat XIX-wiecznych druków aktorskich. W latach 2008-2013 był dyrektorem i głównym kuratorem Clark Center for Japanese Art w Hanford w Kalifornii, a od 2013 roku jest kuratorem Mary Griggs Burke Collection of Japanese and Korean Art i dyrektorem Clark Center for Japanese Art w Minneapolis Institute of Art.

Wydawca: Taschen