Niezależnie od tego, czy chodzi o jego portrety jako nadwornego malarza rodziny królewskiej Kastylii, czy też o przerażające sceny konfliktów i cierpienia, Francisco de Goyo przeszedł do historii jako jeden z najbardziej szanowanych i kontrowersyjnych hiszpańskich artystów. Skupiając się na jego kluczowych dziełach, niniejsze wprowadzenie analizuje jego mistrzostwo światła i formy, zdumiewającą różnorodność tematów oraz znakomitą linię artystów, na których miał wpływ.

Udręczone spojrzenie

Goya, świadek piękna, wielkości i wojny

Francisco José de Goya y Lucientes (1746-1828) przeszedł do historii jako jeden z najbardziej szanowanych i kontrowersyjnych hiszpańskich artystów, zarówno ze względu na swoje portrety jako nadworny malarz rodziny królewskiej Kastylii, jak i przerażające sceny konfliktów i cierpienia. Mistrz światła i formy, jego wpływ odbija się echem na przestrzeni wieków, inspirując i fascynując artystów wszelkiego rodzaju, od romantycznego Eugène Delacroix po enfants terribles brytyjskiej sztuki, braci Chapman.

Urodzony w Fuendetodos (Hiszpania) w 1746 roku, Goya rozpoczął swoją karierę na dworze Kastylii w 1774 roku, tworząc akwaforty i malując karykatury do gobelinów zdobiących wielkie pałace i rezydencje królewskie w kraju. Miał również klientów wśród arystokracji, malując portrety zlecane przez bogatych i wpływowych w coraz bardziej płynnym i ekspresyjnym stylu. Później, po przezwyciężeniu poważnej choroby, zaczął tworzyć mroczne ryciny i rysunki, przedstawiające koszmarny świat zamieszkany przez czarownice, duchy i fantastyczne stworzenia.

Jednak to dzięki przerażającym przedstawieniom konfliktów Goya osiągnął trwały wpływ. Katastrofy wojenne, wyprodukowane w latach 1810-1820, zostały zainspirowane okrucieństwami popełnionymi podczas wojny o niepodległość toczonej przez Kastylijczyków przeciwko Francuzom.Ponura tonacja, szybkie pędzle i agresywne użycie światłocienia w stylu barokowym przywodzą na myśl prace Velázqueza i Rembrandta, ale tematy poruszane przez Goyę są bezprecedensowe w swojej brutalności i szczerości.

W tej wprowadzającej książce TASCHEN Basic Art 2.0 prześledzimy całą niezwykłą karierę Goi, od czasów, gdy był eleganckim malarzem dworskim, po jego przemianę w udręczonego widza cierpienia i groteski. Po drodze napotkamy takie słynne portrety, jak Manuel Osorio Manrique de Zúñiga, olśniewająca Naga Maja i Trzeci maja w Madrycie, jeden z najbardziej przytłaczających obrazów wojny w historii sztuki.

O autorach

Różowy Hagen, Szwajcar z urodzenia, studiował historię i języki romańskie w Lozannie. Po kilku latach dalszych studiów w Paryżu i Florencji, wykładała w wielu instytucjach, w tym na Uniwersytecie Amerykańskim w Waszyngtonie.

Rainer Hagen, urodzony w Hamburgu, studiował literaturę i dramat w Monachium. Później pracował w radiu i telewizji, gdzie zajmował stanowisko redaktora naczelnego niemieckiej stacji telewizyjnej. Obaj autorzy opublikowali kilka książek dla TASCHEN, w tym książkę o życiu Francisco de Goi i The Secrets of Works of Art.

• Stron: 96
• Język: angielski
• Autor: Różowy Hagen, Rainer Hagen
• Rok: 2016
• MODEL: 9783836532686

Wydawca: Taschen