Płótna rozbryzgane farbą, gęste czarne ślady i spokojne przestrzenie kolorów: ekspresjonizm abstrakcyjny był ruchem artystycznym, który przełożył emocje na farbę i uczynił Nowy Jork globalnym epicentrum sztuki współczesnej.

Sztuka emocjonalna

Obrazowe gesty osobistych emocji

Okrzyknięty pierwszym ruchem artystycznym, który pojawił się w Stanach Zjednoczonych i miał wpływ na cały świat, ekspresjonizm abstrakcyjny charakteryzuje się niefiguratywnym wykorzystaniem farby jako środka osobistej ekspresji. Wyłonił się w Stanach Zjednoczonych w latach 40. XX wieku, a jego głównymi przedstawicielami byli Jackson Pollock, Philip Guston, Robert Motherwell, Mark Rothko i Willem de Kooning.
Ekspresjonizm abstrakcyjny obejmował wiele nurtów stylistycznych, choć dzielił się na dwie szczególnie ważne podkategorie: action painting (lub "malarstwo gestów"), którego przykładami byli de Kooning i Pollock, oraz color-field painting (lub "malarstwo kolorowego pola"), którego najwybitniejszym przedstawicielem był Rothko. Ekspresjoniści abstrakcyjni starali się przekazywać idee i pomysły za pomocą znaków, kształtów, faktur, tonacji i szczególnej jakości pędzli. Ruch ten preferował płótna na dużą skalę i obejmował przypadek i przypadek.
Dzięki ilustrowanym pracom 20 kluczowych artystów abstrakcyjnych ekspresjonistów, ta książka przedstawia ruch, który przesunął środek ciężkości sztuki z Paryża do Nowego Jorku i dla wielu pozostaje złotym wiekiem sztuki amerykańskiej.

O autorze

Barbara Hess (ur. 1964), historyk sztuki, krytyk i tłumaczka, mieszka w Kolonii. Od 1994 roku napisała wiele tekstów na temat sztuki współczesnej dla takich publikacji jak Camera Austria, Flash Art, Kunst-BulletinyTexte zur Kunst. Wraz z Ulrike Groos i Ursulą Wevers była kuratorką wystawy objazdowej "Ready to Shoot. Fernsehgalerie Gerry Schum/videogalerie schum" (2003/2004, gościła m.in. w Kunsthalle w Düsseldorfie i Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris).

Wydawca: Taschen