Ta książka oferuje szeroki i zróżnicowany zestaw badań, które oświetlają wyjątkowość artysty Mariano Fortuny y Madrazo (Granada, 1871 - Wenecja, 1949). Jego prace, powszechnie znane i trudne do sklasyfikowania, obejmują obrazy, rzeźby, fotografie, wynalazki i projekty konstrukcji scenicznych, kostiumów i nowoczesnych systemów oświetleniowych, renowacji, muzeografii i kina. Podzielona na trzy części, książka ta oferuje ogólne i kontekstowe refleksje na temat recepcji i późniejszej krytycznej i historiograficznej fortuny jego twórczości, zwłaszcza w Hiszpanii, jego powiązań z niektórymi trendami artystycznymi końca XIX wieku oraz z Wagneryzmem i jego inscenizacjami; od jego rewolucyjnego wkładu w świat teatru do roli, jaką w jego produkcji odegrały rodzinne wspomnienia z jego wczesnego życia i jego późniejsze podróże do Granady, a ostatnia część poświęcona jest jego niezwykłemu wkładowi w świat tekstyliów i mody. Przez całe życie Fortuny utrzymywał eklektyczną nowoczesność, która spoglądała na orientalną egzotykę i świat grecko-rzymski - ze szczególnym uwzględnieniem okresu archaicznego - ale był artystą swoich czasów, mimo że twórcza przygoda, którą podjął, jego słownictwo i składnia nie zawsze pokrywały się z tymi historycznej awangardy. To, co osiągnął Mariano Fortuny y Madrazo, podobnie jak dzieła wielkich twórców, jest ponadczasowe, ponieważ nadal zachowują swoją estetyczną skuteczność w XXI wieku, zwłaszcza niektóre z jego wykwintnych i prostych projektów kostiumów, które nadal są noszone na wybiegach i czerwonych dywanach; a także to, co osiągnęły niektóre z jego lamp, które dziś zdobią najbardziej nowoczesne i wyrafinowane rezydencje.

Wydawca: Uniwersytet w Granadzie