Ciągłe poszukiwanie idealnego piękna przez Andy'ego Warhola, widoczne w pracach prezentowanych tutaj po raz pierwszy.

Andy Warhol jest bez wątpienia jednym z najbardziej znanych i dyskutowanych artystów XX wieku. Chociaż jego wizerunki produktów konsumenckich i celebrytów sprawiły, że stał się rozpoznawalną postacią w każdym domu, istnieje wspólny wątek biegnący przez całą jego karierę, począwszy od późnych lat 40. i trwający aż do jego przedwczesnej śmierci w 1987 roku. Przez całe lata 80. Warhol nieustannie starał się wizualizować ideał piękna, męskiego piękna, znajdując formy i tworząc trwałe obrazy tego, czego pragnął. Wizualizował, a tym samym uwieczniał to ciągłe poszukiwanie idealnego piękna.

Od jego wczesnych rysunków z liniami i przerywanymi liniami, po testy aparatu i eksperymenty z ruchomym obrazem w latach 60-tych, obrazy torsów w latach 70-tych i współpracę z Jean-Michelem Basquiatem, istnieje ciągłe dążenie do wyrażenia ideału męskiego piękna. Za jego życia prace te były uważane za nieodpowiednie, niemoralne, dewiacyjne, a nawet pornograficzne, a zatem nielegalne. Wiele z tych dzieł nigdy nie doczekało się publicznej ekspozycji i uznania, na jakie zasługiwały. Po raz pierwszy Neue Nationalgalerie prezentuje dużą wystawę skupiającą się na tym tematycznym i centralnym aspekcie w różnych fazach produkcji i etapach kariery Warhola. Publikacja ta oferuje wgląd w Warhola, który za życia nigdy tak naprawdę nie wyszedł z szafy.

Warhol zmarł w 1987 roku w wieku zaledwie 58 lat. Pozostawił po sobie niezwykle złożony i wpływowy dorobek, który za jego życia nigdy nie doczekał się otwartej akceptacji, z jaką dziś możemy patrzeć na te konkretne dzieła.

Wydawca: Prestel Art