Deze tentoonstellingscatalogus schetst de evolutie van figuurtekenen in de Westerse wereld, te beginnen met Michelangelo, en onderzoekt de enorme invloed ervan op zijn tijdgenoten en latere generaties.

Michelangelo's naakttekeningen zijn beroemd om hun weergave van de heroïsche figuur. Zijn naaktfiguren, begiftigd met uitzonderlijke kracht, monumentaliteit en intense emotie, werden eeuwenlang de maatstaf voor het tekenen van de menselijke figuur. Dit Boek onderzoekt de erfenis van dat ideaal door middel van fascinerende teksten en prachtige reproducties van tekeningen, prenten en sculpturen.

Naast belangrijke werken van Michelangelo- waaronder schetsen voor de Sixtijnse Kapel, het onvoltooide fresco van de Slag bij Cascini en het graf van paus Julius II - zullen lezers werken ontdekken van Rafaël, Dürer, Rembrandt, Rubens, Klimt en Schiele. Elk hoofdstuk belicht een belangrijk aspect van Michelangelo's ideaal van het menselijk lichaam en onderzoekt de invloed en aanpassing ervan door zijn tijdgenoten en latere kunstenaars.

Onderwerpen die aan bod komen zijn onder andere de weergave van Adam en Eva, de Kruisiging en de Piëta, maar ook mythologische motieven zoals de Werken van Hercules; de manier waarop Michelangelo's methodes werden onderwezen op kunstacademies tussen de 17e en 19e eeuw; de opkomst van vrouwen als artistieke onderwerpen; en het verval van de geïdealiseerde menselijke figuur tijdens het modernisme.

Deze vergelijkingen geven inzicht in hoe kunstenaars het menselijk lichaam voorstelden, zowel als model van deugd en heldhaftigheid als als voertuig voor breekbaarheid en ondeugd. Samen vormen deze teksten en voorbeelden een bron van onschatbare waarde voor studenten van de menselijke figuur en de geschiedenis van de westerse kunst.

Uitgeverij: Prestel