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Henri Matisse descriveva i suoi ritagli come opere "disegnate con le forbici". Realizzate verso la fine della sua vita, quando l'artista era costretto su una sedia a rotelle, queste brillanti esplosioni di forme e colori rimangono una deliziosa celebrazione della gioia di vivere, della natura e dell'armonia estetica.
Disegnare con le forbici
Come Matisse si congedò con una festa di forme e motivi colorati
Henri Matisse (1869-1954) era uno spirito combattivo. Nonostante il cancro che gli fu diagnosticato nel 1941, la sua crescente fragilità e le limitazioni imposte dalla sedia a rotelle, nulla impedì a questo indomito francese di fare arte.In quella che chiamava "une seconde vie" (una seconda vita), intraprese uno straordinario periodo dedicato al collage, incollando pezzi di carta colorata nelle sue gouaches découpés raffiguranti uccelli, piante, fiori e forme femminili. La tecnica del collage, che enfatizza il colore e il contrasto, provoca linee nette e vivaci giustapposizioni.In opere come La caduta di Icaro (1943), Il nudo blu (1952), La lumaca (1953) e Lagavilla (1953), le forme pulite e le strutture elementari alimentano una forza compositiva che smentisce il carattere decorativo dell'opera, tanto ben organizzata quanto contagiosa nella sua gioia di vivere.Con il progredire del suo lavoro, l'entusiasmo di Matisse per i risultati ottenuti portò alla creazione di opere sempre più grandi, passando da piccoli lavori a grandi murales. Con l'avvicinarsi della sua fine, Matisse si dilettava sempre di più con la semplicità e la brillantezza di queste opere, arrivando ad affermare: "Solo ciò che ho creato dopo la mia malattia costituisce il mio vero io: libero, indipendente...". In quest'opera essenziale passiamo in rassegna questo gioioso capitolo finale della lunga e prodigiosa carriera di Matisse, esaminando i suoi famosi ritagli che condensano gli anni trascorsi dall'artista a esplorare le possibilità della composizione, della forma e del colore.
Informazioni sull'autore
Gilles Néret (1933-2005) è stato uno storico dell'arte, giornalista, scrittore e curatore di musei. Ha fondato il museo SEIBU e la galleria Wildenstein a Tokyo, ha diretto le riviste d'arte L'ŒilyConnaissance des Arts e ha ricevuto il premio Élie Faure nel 1981. Tra i numerosi libri che ha scritto per TASCHEN ricordiamoDalí The Pictorial Work, MatisseyErotica Universalis.
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https://hartem.com/it-it/serie-basic-art-matisse-cut-outs-g-n-ret-inglese.html158605Serie Basic Art Matisse Cut-outs G Néret Inglese<p>Henri Matisse descriveva i suoi ritagli come opere "disegnate con le forbici". Realizzate verso la fine della sua vita, quando l'artista era costretto su una sedia a rotelle, queste brillanti esplosioni di forme e colori rimangono una deliziosa celebrazione della gioia di vivere, della natura e dell'armonia estetica.</p><p>Disegnare con le forbici</p><p>Come Matisse si congedò con una festa di forme e motivi colorati</p><p>Henri Matisse (1869-1954) era uno spirito combattivo. Nonostante il cancro che gli fu diagnosticato nel 1941, la sua crescente fragilità e le limitazioni imposte dalla sedia a rotelle, nulla impedì a questo indomito francese di fare arte.In quella che chiamava "une seconde vie" (una seconda vita), intraprese uno straordinario periodo dedicato al collage, incollando pezzi di carta colorata nelle sue gouaches découpés raffiguranti uccelli, piante, fiori e forme femminili.<br/>La tecnica del collage, che enfatizza il colore e il contrasto, provoca linee nette e vivaci giustapposizioni.In opere come La caduta di Icaro (1943), Il nudo blu (1952), La lumaca (1953) e Lagavilla (1953), le forme pulite e le strutture elementari alimentano una forza compositiva che smentisce il carattere decorativo dell'opera, tanto ben organizzata quanto contagiosa nella sua gioia di vivere.Con il progredire del suo lavoro, l'entusiasmo di Matisse per i risultati ottenuti portò alla creazione di opere sempre più grandi, passando da piccoli lavori a grandi murales.<br/>Con l'avvicinarsi della sua fine, Matisse si dilettava sempre di più con la semplicità e la brillantezza di queste opere, arrivando ad affermare: "Solo ciò che ho creato dopo la mia malattia costituisce il mio vero io: libero, indipendente...". In quest'opera essenziale passiamo in rassegna questo gioioso capitolo finale della lunga e prodigiosa carriera di Matisse, esaminando i suoi famosi ritagli che condensano gli anni trascorsi dall'artista a esplorare le possibilità della composizione, della forma e del colore.</p><p>Informazioni sull'autore</p><p>Gilles Néret (1933-2005) è stato uno storico dell'arte, giornalista, scrittore e curatore di musei. Ha fondato il museo SEIBU e la galleria Wildenstein a Tokyo, ha diretto le riviste d'arte L'ŒilyConnaissance des Arts e ha ricevuto il premio Élie Faure nel 1981. Tra i numerosi libri che ha scritto per TASCHEN ricordiamoDalí The Pictorial Work, MatisseyErotica Universalis.</p><li>Pagine: 96</li><li>Lingua: Inglese</li><li>Autore: Gilles Néret</li><li>Anno: 2016</li><li>MODELLO: 9783836534277</li><p>Editore: Taschen</p>https://static.hartem.com/media/catalog/product/b/6/1920s-Paris_1.webp15instock1514.42307592307700000https://static.hartem.com/media/catalog/product/b/6/1920s-Paris_1.webp/Taschen/Libri di teoria del colore e dell'arte1743038283000