Tragedia, estasi e sventura Mark Rothko (1903-1970) era un grande sostenitore della totale libertà di espressione dell'artista e rifuggiva dalle classificazioni e da qualsiasi tentativo di interpretazione dei suoi dipinti. Sebbene sia considerato una figura chiave dell'Espressionismo Astratto, formatosi a New York, Rothko rifiutava le etichette e insisteva sulla creazione di "un'esperienza completa tra dipinto e spettatore".

Dopo una fase figurativa, Rothko sviluppò le sue tele emblematiche con blocchi di colori vivaci in rosso, giallo, ocra, marrone, nero e verde. Con questi spazi di colore vivaci e brillanti, Rothko sottolineava di non aver eliminato la figura umana, ma di averla sostituita con simboli o forme che racchiudevano tutta la tragicità della condizione umana. Allo stesso tempo, attribuì esplicitamente allo spettatore il potere di interpretare il suo lavoro. Un dipinto vive in compagnia", diceva, "espandendosi e prendendo vita davanti agli occhi dello spettatore sensibile". Dagli esordi ai campi di colore più famosi, questo libro svela l'intelligenza e l'influenza del lavoro drammatico, intimo e rivoluzionario di Rothko.

Informazioni sulla collana: Ogni libro della collana TASCHEN dedicata all'arte minore comprende: un dettagliato riassunto cronologico della vita e dell'opera dell'artista, che affronta il suo significato storico e culturale; una biografia concisa; circa 100 illustrazioni a colori con commenti esplicativi.