Ripercorrendo gli ultimi 30 anni della carriera di Michelangelo, questo libro esamina come il grande maestro abbia usato l'arte e la fede per esplorare la comune esperienza umana dell'invecchiamento in un mondo in rapido cambiamento.

"Questo catalogo affascinante e magnificamente illustrato mostra la creatività degli ultimi anni di Michelangelo in un modo che è allo stesso tempo accessibile e scientifico". Jill Burke, autrice di "Come essere una donna del Rinascimento" e "Il nudo del Rinascimento italiano".

Michelangelo Buonarroti (1475-1564) è stato uno dei grandi artisti del Rinascimento. Non era il genio isolato e tormentato del mito artistico, ma un uomo che mantenne una stretta cerchia di amici e collaboratori fino alla vecchiaia. Sviluppò rapporti di collaborazione con artisti più giovani, mantenendo la sua fama e la sua reputazione anche quando invecchiava, delegando ad altri il lavoro fisico più duro. I suoi disegni tardivi offrono una visione potente della sua psicologia, riflettendo la sua fede cattolica, il suo intenso impegno intellettuale e la sua speranza nella vita eterna.

Michelangelo reinventò l'iconografia dell'arte religiosa per creare composizioni estremamente influenti di momenti chiave della fede cristiana, come la Crocifissione, il Giudizio Universale e la Pietà. In questo periodo fu coinvolto nella progettazione di diversi luoghi significativi di Roma, tra cui il suo progetto architettonico chiave, la ricostruzione immensamente impegnativa di San Pietro, nel cuore della cristianità. Il suo ruolo di architetto viene esplorato attraverso bellissimi disegni, che mettono in evidenza la sua ampiezza come designer. Accanto alle sue grandi commissioni, creò disegni profondamente personali, rivisitando composizioni precedenti per esplorare crocifissioni intensamente toccanti che servivano come meditazioni spirituali sulla morte di Cristo e offrivano la speranza di salvezza a un uomo anziano che stava affrontando la fine della sua lunga vita.

Editore: British Museum