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Concetti fondamentali di storia dell'arte
I concetti fondamentali della storia dell'arte rispondono alla necessità di ordinare e concettualizzare la grande quantità di fatti e dati che si presentano nello studio dell'arte e della sua evoluzione storica. Attraverso una ricca analisi comparativa delle opere rinascimentali e barocche, il critico svizzero Heinrich Wölfflin (1864-1945) arrivò a caratterizzare i due stili generalizzando le loro differenze, che formulò in coppie di concetti opposti: il lineare contro il pittorico, il superficiale contro il profondo, la forma aperta contro quella chiusa, la pluralità contro l'unità, la chiarezza assoluta contro la sua attenuazione come tentativo di concentrare e dirigere la percezione. Queste differenze caratterizzano sia lo stile personale di un artista che uno stile epocale. Wölfflin cerca quindi di stabilire le linee guida per una Storia dell'Arte in cui la genesi della visione moderna in tutte le sue manifestazioni - pittura, scultura, decorazione e architettura - possa essere tracciata nelle sue varie fasi. Un libro classico e di uso permanente per la formazione che, con la sua capacità analitica, fornirà non solo a chi studia l'arte, ma anche a chi vuole semplicemente imparare a goderne.
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https://hartem.com/it-it/concetti-fondamentali-della-storia-dell-arte.html172850Concetti fondamentali della storia dell'arte<p>Concetti fondamentali di storia dell'arte</p>
<p>I concetti fondamentali della storia dell'arte rispondono alla necessità di ordinare e concettualizzare la grande quantità di fatti e dati che si presentano nello studio dell'arte e della sua evoluzione storica. Attraverso una ricca analisi comparativa delle opere rinascimentali e barocche, il critico svizzero Heinrich Wölfflin (1864-1945) arrivò a caratterizzare i due stili generalizzando le loro differenze, che formulò in coppie di concetti opposti: il lineare contro il pittorico, il superficiale contro il profondo, la forma aperta contro quella chiusa, la pluralità contro l'unità, la chiarezza assoluta contro la sua attenuazione come tentativo di concentrare e dirigere la percezione. Queste differenze caratterizzano sia lo stile personale di un artista che uno stile epocale. Wölfflin cerca quindi di stabilire le linee guida per una Storia dell'Arte in cui la genesi della visione moderna in tutte le sue manifestazioni - pittura, scultura, decorazione e architettura - possa essere tracciata nelle sue varie fasi. Un libro classico e di uso permanente per la formazione che, con la sua capacità analitica, fornirà non solo a chi studia l'arte, ma anche a chi vuole semplicemente imparare a goderne.</p>
<ul>
<li>Copertina morbida</li>
<li>Pagine: 448</li>
<li>Lingua: Spagnolo</li>
<li>Autore: Heinrich Wölfflin</li>
<li>Anno: 2011</li>
<li>MODELLO: 9788467037845</li>
</ul>
<p>Editore: Austral</p>https://static.hartem.com/media/catalog/product/9/7/Caravaggio_Una_vida_sagrada_y_profana-24042026083034.webp10.95instock10.9510.52884515384600000https://static.hartem.com/media/catalog/product/9/7/Caravaggio_Una_vida_sagrada_y_profana-24042026083034.webp/Novedades de Bellas Artes/Novità/Libri di Belle Arti/Editorial1777029945000