El exquisito portafolio botánico de Af Klint revela una profunda conexión espiritual con la flora de su Suecia natal.

Durante las primaveras y veranos de 1919 y 1920, la artista sueca Hilma af Klint se sumergió en un periodo de intensa observación de la naturaleza, adentrándose en bosques y campos para dibujar las flores que encontraba. Las 46 láminas resultantes componen su portafolio Estudios de la Naturaleza, recientemente adquirido por el Museo de Arte Moderno de Nueva York. A lápiz y acuarela en tonos joya, af Klint yuxtapuso flores exquisitamente representadas con enigmáticos diagramas: un girasol floreciente se refleja en círculos concéntricos; el lirio de los valles aparece junto a un tablero de colores; la flor de gato se sitúa frente a un par de espirales simétricas. Estos dos modos —representación y abstracción— demuestran la creencia de la artista de que la observación minuciosa de la naturaleza revela lo que está detrás de las flores: aspectos inefables del carácter humano.

Publicado con motivo de la primera exposición pública de este raro portafolio, Hilma af Klint: Lo que está detrás de las flores presenta los dibujos junto a obras contextuales y traducciones de escritos inéditos de la artista. Un ensayo introductorio de la comisaria Jodi Hauptman explora el portafolio y las circunstancias de su creación; textos de Ewa Lajer-Burcharth, Laura Neufeld y Lena Struwe analizan la imaginería, la materialidad y el conocimiento botánico que subyacen en estas obras. Hilma af Klint (1862–1944) se formó en la Real Academia de Bellas Artes de Estocolmo y se consolidó como artista profesional. En la primera década del siglo XX, desarrolló un vocabulario abstracto único, algunos años antes que sus contemporáneos. Ya fuera sobre lienzo o sobre papel, su obra singular está marcada por sus investigaciones espirituales y, como demuestra este proyecto, por un profundo interés y sintonía con el mundo natural.

Editorial: Waanders