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Rembrandt Selbstporträts
Nur wenige Liebhaber dieser Form kommen an Rembrandt Harmenszoon van Rijns radikale Beiträge zur Kunst des Selbstporträts heran. Rembrandt stellte die Konventionen seiner Vorgänger in Frage und verwandelte dieses Format in ein Medium, das in der Lage ist, emotionale Tiefe zu vermitteln, anstatt einfach nur die körperliche Erscheinung in einem angemessenen oder luxuriösen Rahmen darzustellen, wie es üblich war.
Mit über 80 Werken, die Gemälde, Drucke und Zeichnungen umfassen, sind die Selbstporträts, die der Niederländer im Laufe seines Lebens anfertigte, ein Mittel, um das Ephemere festzuhalten, seien es Momente der individuellen Entwicklung angesichts des unerbittlichen Laufs der Zeit oder von Emotionen und Gesichtsgesten, die so schnell spurlos verschwinden, wie sie aufgetaucht sind. In den vier Jahrzehnten, in denen sie gemalt wurden, fällt eine Konstante über alle Techniken und Stile hinweg auf: Rembrandts Entschlossenheit, sich selbst aus mehreren Perspektiven darzustellen, die Vielfältigkeit des Individuums zu feiern und eine natürliche, ungefilterte Darstellung des emotionalen Ausdrucks anzustreben.
Neben den thematischen Anliegen in Rembrandts Sammlung von Selbstporträts sind die Werke auch ein Beispiel für technische Innovation und Experimentierfreude. Eine Schulter wird von Licht durchflutet, während das halbe Gesicht im Schatten vor einem dunklen Hintergrund liegt. Seine widerspenstigen Locken, die mit einem ausgefransten Bleistift über eine nasse Patina aus erdfarbener Farbe gezeichnet wurden, scheinen das Licht zu reflektieren, das auf sie fällt, und wirbeln mit der unbändigen Energie der Überraschung umher, die Rembrandts Gesicht so oft zum Ausdruck bringt. In seinem gesamten Werk finden wir eine unverwechselbare Menschlichkeit, wobei jeder ausdrucksstarke Pinselstrich und jedes verwirrende Detail zu einer entschlossenen und ehrlichen Charakterisierung seiner selbst, all seiner Schwächen, widersprüchlichen Gefühle und Lebensabschnitte führt.
Diese Monografie, die anlässlich des 350. Todestages des Künstlers veröffentlicht wurde, präsentiert alle Selbstporträts Rembrandts in beeindruckender XL-Größe. Von seinen ersten Versuchen im Alter von 22 Jahren bis zu seinem letzten Selbstporträt, das er ein Jahr vor seinem Tod malte, zeugt diese monumentale Sammlung von einem Leben, das der Revolutionierung der bildnerischen Praxis in Form und Inhalt gewidmet war.
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https://hartem.com/de-de/rembrandt-autorretratos.html129924Rembrandt Selbstporträts Verschiedene Englisch<p>Rembrandt Selbstporträts</p> <li>Nur wenige Liebhaber dieser Form kommen an Rembrandt Harmenszoon van Rijns radikale Beiträge zur Kunst des Selbstporträts heran. Rembrandt stellte die Konventionen seiner Vorgänger in Frage und verwandelte dieses Format in ein Medium, das in der Lage ist, emotionale Tiefe zu vermitteln, anstatt einfach nur die körperliche Erscheinung in einem angemessenen oder luxuriösen Rahmen darzustellen, wie es üblich war.</li><li>Mit über 80 Werken, die Gemälde, Drucke und Zeichnungen umfassen, sind die Selbstporträts, die der Niederländer im Laufe seines Lebens anfertigte, ein Mittel, um das Ephemere festzuhalten, seien es Momente der individuellen Entwicklung angesichts des unerbittlichen Laufs der Zeit oder von Emotionen und Gesichtsgesten, die so schnell spurlos verschwinden, wie sie aufgetaucht sind. In den vier Jahrzehnten, in denen sie gemalt wurden, fällt eine Konstante über alle Techniken und Stile hinweg auf: Rembrandts Entschlossenheit, sich selbst aus mehreren Perspektiven darzustellen, die Vielfältigkeit des Individuums zu feiern und eine natürliche, ungefilterte Darstellung des emotionalen Ausdrucks anzustreben.</li><li>Neben den thematischen Anliegen in Rembrandts Sammlung von Selbstporträts sind die Werke auch ein Beispiel für technische Innovation und Experimentierfreude. Eine Schulter wird von Licht durchflutet, während das halbe Gesicht im Schatten vor einem dunklen Hintergrund liegt. Seine widerspenstigen Locken, die mit einem ausgefransten Bleistift über eine nasse Patina aus erdfarbener Farbe gezeichnet wurden, scheinen das Licht zu reflektieren, das auf sie fällt, und wirbeln mit der unbändigen Energie der Überraschung umher, die Rembrandts Gesicht so oft zum Ausdruck bringt. In seinem gesamten Werk finden wir eine unverwechselbare Menschlichkeit, wobei jeder ausdrucksstarke Pinselstrich und jedes verwirrende Detail zu einer entschlossenen und ehrlichen Charakterisierung seiner selbst, all seiner Schwächen, widersprüchlichen Gefühle und Lebensabschnitte führt.</li><li>Diese Monografie, die anlässlich des 350. Todestages des Künstlers veröffentlicht wurde, präsentiert alle Selbstporträts Rembrandts in beeindruckender XL-Größe. Von seinen ersten Versuchen im Alter von 22 Jahren bis zu seinem letzten Selbstporträt, das er ein Jahr vor seinem Tod malte, zeugt diese monumentale Sammlung von einem Leben, das der Revolutionierung der bildnerischen Praxis in Form und Inhalt gewidmet war.</li><li>Autoren: Volker Manuth und Marieke de Winkel</li> <li>Seiten: 176</li><li>Sprache: Spanisch</li><li>Autor: Volker Manuth, Marieke de Winkel</li><li>Jahr: 2019</li><li>MODELL: 9783836578011</li><p>Verlag: Taschen</p>https://static.hartem.com/media/catalog/product/r/e/rembrandt_autorretratos_4_.webp50instock5046.72897096261700000https://static.hartem.com/media/catalog/product/r/e/rembrandt_autorretratos_4_.webp/Taschen/Bücher über Farben und Kunsttheorie1702646923000
