Dieser Ausstellungskatalog zeichnet die Entwicklung der Figurenzeichnung in der westlichen Welt nach, beginnend mit Michelangelo, und erforscht seinen enormen Einfluss auf seine Zeitgenossen und spätere Generationen.

Michelangelos Aktzeichnungen sind berühmt für ihre Darstellung der heroischen Figur. Ausgestattet mit außergewöhnlicher Stärke, Monumentalität und intensiven Emotionen, wurden seine Akte für Jahrhunderte zum Maßstab für das Zeichnen der menschlichen Figur. Dieses Buch untersucht das Erbe dieses Ideals anhand von faszinierenden Texten und großartigen Reproduktionen von Zeichnungen, Drucken und Skulpturen.

Neben Schlüsselwerken von Michelangelo - darunter Skizzen für die Sixtinische Kapelle, das unvollendete Fresko der Schlacht von Cascini und das Grabmal von Papst Julius II - werden die Leser auch Werke von Raffael, Dürer, Rembrandt, Rubens, Klimt und Schiele entdecken. Jedes Kapitel beleuchtet einen bedeutenden Aspekt von Michelangelos Ideal des menschlichen Körpers und untersucht dessen Einfluss und Adaption durch seine Zeitgenossen und späteren Künstler.

Zu den behandelten Themen gehören die Darstellung von Adam und Eva, die Kreuzigung und die Pieta sowie mythologische Motive wie die Arbeiten des Herkules, die Art und Weise, wie Michelangelos Methoden zwischen dem 17. und 19. Jahrhundert an den Kunstakademien gelehrt wurden, das Aufkommen von Frauen als künstlerische Subjekte und der Niedergang der idealisierten menschlichen Figur in der Moderne.

Diese Vergleiche geben Aufschluss darüber, wie Künstler den menschlichen Körper darstellten, sowohl als Modell für Tugend und Heldentum als auch als Vehikel für Schwäche und Laster. Zusammengenommen sind diese Texte und Beispiele eine unschätzbare Quelle für Studierende der menschlichen Figur und der westlichen Kunstgeschichte.

Verlag: Prestel