Diese Ausgabe von The Sixty-nine Seasons of the Kisokaidor (Die neunundsechzig Jahreszeiten des Kisokaidor) ist eine atemberaubende Darstellung der historischen Route zwischen Edo und Kyoto von Keisai Eisen und Utagawa Hiroshige. Begleitet von den Originalskizzen ist dieses lebendige Porträt des Japans des 19. Jahrhunderts ein großartiges Zeugnis seiner kaiserlichen Vergangenheit und ein Meisterwerk der Gravur.

Von Bahnhof zu Bahnhof

Eine historische Reise durch das Herz Japans von zwei legendären Meistern der Druckgrafik.

Die Schaffung der Kisokaido-Route war ein Befehl des damaligen Sogun von Japan, Tokugawa Ieyasu, der im frühen 17. Jahrhundert den Bau von Raststationen entlang der langen Strecke von Edo (dem heutigen Tokio) nach Kyoto anordnete und Gasthäuser, Geschäfte und Restaurants eröffnete, um den erschöpften Reisenden Essen und Unterkunft zu bieten. Im Jahr 1835 wurde der berühmte Holzschneider Keisai Eisen beauftragt, eine Serie von Drucken zu erstellen, die die Kisokaido-Route darstellen. Nachdem er 24 dieser Drucke übernommen hatte, wurde Eisen von Utagawa Hiroshige abgelöst, der die Serie von 70 Bildern 1838 fertigstellte.
Sowohl Eisen als auch Hiroshige waren anerkannte Meister der Gravur. Die neunundsechzig Stationen des Kisokaido zeigen ihre unterschiedlichen Stile und ihr gemeinsames Können. Vom geschäftigen Startpunkt Nihonbashi bis zur Burg von Iwamurata wählt Eisen eine eher gedämpfte Farbgebung, ist aber hervorragend in der Darstellung von Figuren, vor allem von glamourösen Frauen, und schwelgt in den Bildern all der Aktivitäten entlang des Weges, vom Beschlagen eines Pferdes bis zu Bauern, die Reis werfen.Hiroshigedemonstrierte seine Meisterschaft in der Landschaftsgrafik mit großartigen und stimmungsvollen Szenen, von den ruhigen Ufern des Ota-Flusses bis zum imposanten Wada-Pass oder einem mondbeschienenen Aufstieg zwischen Yawata und Mochizuki.
Zusammengenommen sind die Drucke in The Sixty-Nine Seasons of the Kisokaidos nicht nur ein lebendiges Beispiel für die Kunst des Holzschnitts, mit kühnen Kompositionen und einem experimentellen Einsatz von Farbe, sondern auch ein charmanter Wandteppich des Japans des 19. Jahrhunderts, lange bevor das Gespenst der Industrialisierung auftauchte. Diese neue Ausgabe von TASCHEN präsentiert die Serie mit der Exzellenz, die sie verdient. Die reproduzierten Bilder stammen aus der einzigen bekannten Erstausgabe der kompletten Serie, was die höchste Qualität dieses legendären Werks gewährleistet.

Über die Autorin

Rhiannon Paget studierte an der Universität der Künste in Tokio und promovierte in japanischer Kunstgeschichte an der Universität von Sydney, Australien. Sie ist Kuratorin für asiatische Kunst am John and Mable Ringling Museum in Sarasota, Florida, und hat Forschungsarbeiten über japanische Farbholzschnitte, Textilien, Brettspiele und Nihonga veröffentlicht.

Über den Herausgeber und Autor

Andreas Marks studierte ostasiatische Kunstgeschichte an der Universität Bonn und promovierte in Japanologie an der Universität Leiden mit einer Arbeit über Schauspielerdrucke aus dem 19. Von 2008 bis 2013 war er Direktor und Chefkurator des Clark Center for Japanese Art in Hanford, Kalifornien, und seit 2013 ist er Kurator der Mary Griggs Burke Collection of Japanese and Korean Art und Direktor des Clark Center for Japanese Art am Minneapolis Institute of Art.

Verlag: Taschen