Japanische Holzschnitte stellten atemberaubende Landschaften, erotische Szenen, furchterregende Geister und Dämonen dar und machten Sumo-Ringer und Kabuki-Schauspieler zu Stars. Diese Ausgabe versammelt seltene Holzschnitte aus der Zeit von 1710 bis 1925 und präsentiert die besten Blätter aus Museen und Privatsammlungen auf der ganzen Welt.

Hölzerne Wunder

Eine visuelle Geschichte der japanischen Meisterwerke

Von Edouard Manets Porträt des naturalistischen Schriftstellers Émile Zola in einem japanischen Druck bis hin zu den akribischen Kopien von Hiroshige-Grafiken, die Van Gogh hingebungsvoll sammelte, machten die Pioniere der europäischen Moderne des 19. Jahrhunderts kein Geheimnis aus ihrer Liebe zur japanischen Kunst. In all seiner Sinnlichkeit, Freiheit und Spritzigkeit ist der Holzschnitt das Paradebeispiel für die Welle des Japonisme, die zunächst Frankreich und später ganz Europa in ihren Bann zog, oft in Form von missverstandenen exotischen Objekten, die die westliche Kreativität inspirierten.
Der japanische Holzschnitt ist ein Phänomen, das in der westlichen Kunst seinesgleichen sucht. Einige der verstörendsten Ideen der modernen Kunst - darunter, wie Karl Marx es ausdrückte, dass alles Feste in der Luft schmilzt - wurden im frühen 18. Jahrhundert in Japan erfunden und im frühen 19. Jahrhundert in den Werken von Meistern wie Hokusai, Utamaro und Hiroshig wie nie zuvor zum Ausdruck gebracht.
Dieser Band enthüllt eine viel geliebte, aber wenig verstandene Kunstform, indem er die herausragendsten Blätter des japanischen Holzschnitts in ihrem historischen Kontext präsentiert. Von der Entwicklung der Dekadentukiyo-e, der Bilder der schwimmenden Welt, im 17. Jahrhundert bis zum Niedergang und dem anschließenden Wiederaufleben der Druckgrafik im frühen 20. Jahrhundert bilden die in dieser Ausgabe gesammelten Bilder nicht nur ein Dokument eines einzigartigen Genres in der Kunstgeschichte, sondern auch der sich verändernden Sitten und der kulturellen Entwicklung Japans.
Wir entdecken die vier Säulen des Holzschnitts: schöne Frauen, Schauspieler, Landschaften und Kompositionen mit Vögeln und Blumen sowie Darstellungen von Sumo-Ringern, Dekabukio-Darstellern, verführerischen Kurtisanen und den großen Stars, die die schwebende Welt bevölkerten und deren Fangemeinde die rasende Produktion von Holzschnitten anheizte. Wir tauchen ein in das Schreckliche und Dunkle in Grafiken, in denen Dämonen und Geister die Lebenden heimsuchen: atemberaubende Bilder, die bis heute japanische Mangas, Filme und Videospiele beeinflussen. Wir werden Zeuge, wie diese Werke in ihrer unglaublichen Vielfalt - vom Alltäglichen bis zum Erotischen, vom Kriegerischen bis zum Mythologischen - die technische Meisterschaft und das unbestechliche Auge ihrer Schöpfer zeigen und wie Verleger und Künstler mit enormem Einfallsreichtum und scharfem Verstand darum kämpften, die offizielle Zensur zu umgehen.
Diese Ausgabe versammelt die besten Drucke, die sich in Museen und Privatsammlungen auf der ganzen Welt befinden, und bietet Beschreibungen, die uns durch diese elektrisierende Periode in der Geschichte der japanischen Kunst führen.

Über den Autor

Andreas Marks studierte ostasiatische Kunstgeschichte an der Universität Bonn und promovierte in Japanologie an der Universität Leiden mit einer Arbeit über Schauspielerdrucke aus dem 19. Von 2008 bis 2013 war er Direktor und Chefkurator des Clark Center for Japanese Art in Hanford, Kalifornien, und seit 2013 ist er Kurator der Mary Griggs Burke Collection of Japanese and Korean Art und Direktor des Clark Center for Japanese Art am Minneapolis Institute of Art.

Herausgeber: Taschen